Design Gráfico UFMA

Sobre Rio 2016

2011-01-06T19:14:00.005-02:00

Como de costume, toda vez que é lançada uma marca nacional, chove um festival de sites, blogs e espaços virtuais comentando, elogiando ou criticando sua eficácia ou estética. Após o fatídico caso da marca da Copa Fifa Brasil 2014 amplamente criticada em seu processo de criação, escolha e resultado, chegou a vez da marca das olimpíadas Rio 2016. E chegou em boa hora não apenas pela análise técnica de seu resultado, mas para a avaliação da pertinência (ou não) dos comentários a seu respeito.

É de bom tom analisar a realidade atual dos meios democráticos de difusão de informações provenientes da Internet, embora não seja o foco. A liberdade de expressão aliada ao processo de inclusão digital faz com que a busca por fontes de informações tenham de ser avaliadas com cautela de modo a analisar a confiabilidade do autor e de seu conteúdo. Torna-se tarefa diária separar opiniões particulares de análises críticas e é de extrema importância fazê-la conscientemente.

Nos últimos dias após os meios de comunicação de massa noticiarem o lançamento da marca Rio 2016 as redes sociais e blogosferas lançaram milhares de comentários positivos, negativos e neutros sobre o resultado. A normalidade do caso até então, foi quebrada em um grupo de discussão da Especialização em Design Gráfico da Universidade Federal do Maranhão quando a este foi apresentada a crítica de Mario Amaya, RIO 2016: MAIS UM TRIUNFO DA BANALIDADE”, (http://marioav.blogspot.com/2011/01/rio-2016-mais-um-triunfo-da-banalidade.html) que nos fez refletir mais sobre o assunto.

Explico: o processo avaliativo dentro do grupo de discussão refletiu bem o objeto de estudo uma vez que funcionou como uma representação em menor escala da macroatividade que acontece na blogosfera. Iniciou-se com opiniões particulares de gosto e evoluiu para análises técnicas sobre eficácia. Durante o debate foi levantado o ponto peculiar que culmina neste texto: a existência de um discurso. Ora, ignorando-se as divergências opinativas à cerca da marca e as respostas em fórum sem embasamento técnico (ou puramente direcionadas ao cunho pessoal) verificamos a existência de um discurso crítico embasado tecnicamente, e é isso que se espera de um profissional de design nesse momento.

No que tange a perspectiva apresentada por Mario Ayama eu discordo da avaliação crítica. Creio que os pontos levantados, como seu incômodo quanto ao uso de "pessoinhas feitas de fitinhas" são facilmente refutados lembrando a apresentação da atualização da marca da bienal de São Paulo feita por André Stolarski, onde o mesmo diferente (a marca da bienal): "marcas em forma de círculo existem aos milhares, desenhos originais e únicos como esse, muito poucos". (http://www.youtube.com/watch?v=NrRMIkkv0lI&feature=related)

Sobre a indagação quanto às cores, é impossível, por exemplo, ver a Petrobrás em vermelho e azul. A própria Vale mudou suas cores para ter a cara do nosso país. Copa do mundo para o brasileiro é verde e amarelo. E não adianta criticar dizendo que é mesmice: é equívoco em demasia brigar com uma coisa que está tão arraigada no repertório popular. Mas mesmo abstraindo e dando ouvidos ao crítico, repare que a marca representa uma escultura e por isso não possui cores sólidas. Note que há a cor laranja na marca, uma cor inexistente em nossa bandeira.

A questão do Pão de Açúcar é outra divergência: chegou a ser discreto ao ponto do crítico não ter percebido. É um clichê, mas bem utilizado e funcional. Não adianta inovar com invenções como a marca do Pan 2007 referindo a vitrais. Eu não me recordo de vitrais no Rio (mas não vou lá há muito tempo), não fiz essa associação e posso afirmar que em meus círculos de amizades, não encontrei quem a fizesse. Já o Pão de Açúcar esteve até em filme de James Bond. Está presente na memória até do chinês que tem acesso limitado à internet por causa da censura do país.

Posso ter me deixado levar por antipatizar o texto pelo fato de gostar muito do resultado da marca. O próprio debate no grupo EDG acabou por me fazer ler e reler de modo a compreender a real intenção crítica. Afora a divergência de opinião, entendo todas as colocações de Mario Ayama e as acho completamente pertinentes (não a este caso) como uma análise crítica da conduta do design nacional se valendo de soluções corriqueiras. Ao meu ver não denigre utilizar um "caminho comum". O problema é usá-lo errado, mal feito, e isso, com certeza, não é o caso dessa marca.

Por fim, após evoluir do processo de divergência de opinião para o campo do debate técnico, compreendo melhor uma citação que ao acaso me chegou por email, e que nada diz respeito ao conteúdo deste texto, e que lembra que em tempos de democratização do pensar devemos nos munir da tolerância à divergência: "Não concordo com uma palavra do que dizes, mas defenderei até o último instante seu direito de dizê-la". François-Marie Arouet (Voltaire).

Cartazes tipográficos

2010-02-11T10:46:00.004-02:00

Uma das últimas disciplinas realizadas na EDG foi História e Morfologia da Tipografia ministrada pela professora Msc. Fernanda Martins. Para obter nota cada aluno teve uma tipologia sorteada e seu trabalho dividido em dois momentos: um artigo contando a história e análise técnica da tipologia e a história do seu autor e um cartaz A3 vertical, preto e branco utilizando a mesma. Os trabalhos estão expostos no Flickr da EDG e você confere abaixo as miniaturas (dos que estão postados até o momento). Não deixe de visitar o Flickr da EDG.

Embalagens divertidas de lenços

2010-02-08T11:17:00.000-02:00

Elas não estão à venda, mas seriam muito bem aceitas (e quem não garante que serão?) pelo mercado. São embalagens feitas por alunos do professor Sylvain Allard da Escola de Design da Universidade de Quebec. Muito bacana mesmo. Vi no Bem Legaus!

Arial & Heveltica

2010-02-02T12:05:00.000-02:00

Depois de tanto ouvir sobre a batalha de Helvetica e Arial desde discussões éticas à fatos históricos vi essa imagem hoje comparando as duas fontes. Foi feita uma comparação apenas de 10 caracteres. Alguém se habilita a completar o serviço?!

Push your ideas!

2010-01-24T00:38:00.000-02:00

Acabei de encontrar esse vídeo cheio de pequenas mensagens para criativos. Pode parecer batido as frases feitas e já velhas conhecidas de alguns, mas a forma como foram reunidas e apresentadas é realmente bem bacana. É bem curtinho, tem só um minuto.

Baralho tipográfico

2010-01-21T15:47:00.000-02:00

Tem certas coisas que acontecem que dividem opiniões sobre coincidências, acasos e destinos. Particularmente eu penso que o importante é não somatizar as coisas. Desde que tivemos a disciplina de tipografia "parece" que tudo que vemos pela internet, nas ruas, revistas etc só fala nisso, quando na verdade nós apenas ficamos mais atentos a esse assunto. Daí a sensação de que o universo conspira e outras coisas que já se comentou ou ouviu comentar.

Pois bem, há duas semanas esse baralho podia até me passar despercebido, mas depois da disciplina acabei focando nele em meio a diversas outras coisas bacanas na internet. É um baralho tipográfico que poderia até não ter nada de mais, além da forma não convencional com que suas cartas são feitas, mas que possui definições como kerning e outros. Ficou muito interessante o resultado. Vejam abaixo. O desafiado é meu!

Pin ups tipográficas

2010-01-20T00:31:00.010-02:00

Acrescentando ainda ao que parece ser 'o tema da semana', encontrei um calendário de Pin Ups tipográficas, desenhado por Taylor Lane em 2005, para promover seu trabalho como designer. Cada mês, representado por uma pin up, foi desenhado com uma única fonte. Veja o resultado abaixo!

Vi aqui.

As melhores fontes de 2009

2010-01-19T19:01:00.001-02:00

O YouWorkForThem publicou uma lista das melhores fontes de 2009. O link do post tá aqui.

Pauta para lugares apertados

2010-01-19T11:28:00.000-02:00

Hoje eu conheci o blog/site de Matt Brown que publica ideias inusitadas e/ou interessantes dos mais diversos campos e, entre eles, obviamente, há milhões dce coisas de design. O projeto com fotos abaixo diz estar em 45% de sua concepção/produção. É um caderno com pautas inclinadas em 45 graus onde se faz desnecessária a inclinação do caderno para se escrever em locais apertados como no avião. É no mínimo muito interessante e justificado pelas fotos abaixo.

Cartazes Tipográficos

2010-01-18T11:08:00.004-02:00

Aproveitando que uma das atividades passadas pela Profª Fernanda Martins, na disciplina Introdução à Tipografia, foi fazer um cartaz inspirado no estilo, história e formas das fontes sorteadas na turma, aí vão alguns exemplos inspiradores e de quebra dois vídeos.

Vi no Abduzeedo.

by m R. t R i P

by Eurico Sá Fernandes

by Jonatan Pettersson

by extraverage

by Mark Andrew Webber

by Network Osaka

by LikeMindedStudio

by mil3n

by Gizo

A arte do "Paizão"

2010-01-14T11:44:00.000-02:00

Nos Estados Unidos é extremamente comum as crianças terem seus lanches caseiros acondicionados em sacolas de papel. Desde de pequenos vemos isso em desenhos como Snoopy e outros onde os sanduíches de pasta de amendoin são amorosamente confeccionados e embalados pelos pais. É uma tradição americana e copletamente normal. Bem, normal para quem não tem um pai como o que faqz o material abaixo.

Pelo blog não consegui descobrir o nome desse verdadeiro paizão. No lugar de um cochilo ele pega seus acessórios de desenho e faz os desenhos mais legais nas sacolas de lanche do filho. Ô menino de sorte! O pai divulga as sacolas diariamente no seu blog. Navegando por todo o blog é possível ver também alguns objetos customizados. Confira algumas das obras abaixo. Via The Little Bit Weird Blog.

Campanha de Natal do Ebay

2010-01-13T19:37:00.012-02:00

Antes (a) tarde do que nunca! O natal passou faz um tempinho, mas acho que ainda vale a pena postar essa campanha do Ebay, que achei muito bacana! Bem bolada, bem executada e muito simpática! =)
Como eu ando bastante sincronizada com o tempo, daqui a uns 20 dias eu posto alguma coisa sobre reveillon hehe!

Achei no Fubiz

Brincando com ovos

2010-01-12T15:49:00.002-02:00

Não, não se trata de mais um post com fotos de ovos desenhados. Na verdade eu vi esse produto com uma chamada que me deixou curioso por se dizer tratar de um "brinquedo masculino". Já se passaram uns 15 minutos desde que li o post e vi o vídeo e em meio a muitas risadas e um tal de mostra pra fulano, mostra pra ciclano, resolvi compartilhar.

Piadas à parte e fazendo análises funcionais/estéticas de design, vemos um produto bem curioso. A embalagem dos Tenga Eggs não lembra um brinquedo sexual, existem 6 tipos de texturas internas para os "ovos" e tudo que você precisa está muito bem acondicionado. Depois de remover a película plástica abre-se um ovo (igualzinho o do kinderovo) e dele se retira uma cápsula com lubrificante... bom, melhor que vocês vejam o vídeo altamente instrutivo. É muito melhor que ler explicações.

Ah! Segue aqui o link para comprar... ou vai dizer que num ficou curioso(a)?!??

Realidade aumentada em prédio

2010-01-12T12:01:00.000-02:00

Essa é pra lembrar das aulas de Christus: vi no Fubiz (daily dose of inspiration) esse prédio (que no post foi chamado de N building) em Tóquio. Sua fachada é inteiramente coberta com QR Codes que variam conforme a época do ano. No vídeo é possível vermos funcionando e detalhes da fachada.

Fronha-máscara de dormir

2010-01-11T18:01:00.000-02:00

Eu conheço uma porção de gente que põe alguma coisa sobre os olhos pra que o amanhecer não atrapalhe o bom sono. Desde os refinados que possuem máscaras de dormir até o bom e velho braço sobre a cara, além de lençõis, fronhas extras e outros artifícios. Pensando nisso alguém inventou uma fronha dupla que serve de máscara para dormir. Digo alguém porque achei no NotCot, fui à página que eles indicavam e esta me mandava a um e-commerce site japonês. Aí já viu: fica difícil arrancar alguma coisa. Mas fica aqui para ver e divertir.

Que TIPO é você?

2010-01-08T12:02:00.000-02:00

Semana que vem temos a disciplina de Introdução à Tipografia e ontem o Not Cot divulgou o microsite da Pentagram que oferece a resposta á pergunta "que tipo você é". Preencha os campos com nome e sobrenome, use a senha character e ligue sua caixa de som. Responda às 4 perguntas e veja que TIPO é você. Os vídeos estão em inglês, mas é de fácil entendimento.

A propósito: eu seria o Corbusier Stencil. E você?

Conceito de caminhão “transparente” melhora a segurança nas estradas

2009-12-27T00:53:00.004-02:00

A idéia vem do estúdio de design Art Lebedev.

Usando uma câmera na parte da frente da boléia do caminhão e um tipo de projetor ou tela no fundo da caçamba o Transparentius poderia mostrar para os motoristas o que vêm a frente na estrada.

Isso melhoraria em muito a segurança de quem vêm atrás do caminhão, pois sendo possível enxergar um obstáculo à frente (como por exemplo, um tanque de guerra, no exemplo do próprio Art Lebedev), o motorista terá mais tempo para reagir.

Infelizmente o Transparentius é apenas um conceito e não tem previsão de custo ou data para entrar no mercado.

Decifra-me enquanto bebe

2009-12-24T10:37:00.000-02:00

Não tem muita coisa pra se falar do Cipher. Trata-se de um jogo de copos decorados com mosaicos que, apesar de parecer terem sido feitos randomicamente, foram elaborados para revelar uma palavra quando você os enche com líquidos coloridos. São quatro copos: suco de laranja, coca-cola, leite e café com leite. Pois é, não tem muito o que falar... só ficar admirando. Via noquedanblogs.

Papai Noel e Coca-cola

2009-12-21T16:58:00.009-02:00

Entrando no espírito do Natal, acho legal comentarmos sobre aquela veeeelha estória de que a Coca-cola criou o Papai Noel. Essa estória surgiu sei lá de onde, e ficou muuuuuuuuuitos anos na cabeça das pessoas. Eu mesma fui ler REALMENTE a respeito agora, para escrever no blog. Eu já sabia que não era bem assim como diziam, mas não sabia ao certo como as coisas se deram.

Bom, no próprio site da Coca-cola, eles dão o crédito ao cara que primeiro representou o Papai Noel bem próximo do que conhecemos hoje, com as roupas vermelhas. O nome do cartunista era Thomas Nast, e ele desenhou o Papai Noel para a Harper's Weekly, em 1862. Desde então Nast continou representando o velhinho em outras campanhas e ao longo do caminho mudou a cor do casaco de marrom para o tradicional vermelho. A cor vermelha das roupas do Papai Noel, então, vem da interpretação de Nast e não baseada na cor da Coca-Cola. Mas como dá pra ver pelas campanhas que o velhinho encabeçava, nessa época ele ainda não tinha adquirido essa aura de uma figura alegre e boazinha, características usadas, reforçadas e fixadas a partir das campanhas da Coca-Cola.

Passado negro de Papai Noel: campanhas de cigarros (Cigarros Murad, 1919)
e de armas (Carabina 22 da Stevens, 1908)

Roupas do Papai Noel ainda com detalhes em marrom (Gramofones Victor, de 1908, e Colgate, de 1920)

A Coca-Cola começou a usar o Papai Noel em suas campanhas para aumentar as vendas no período de inverno, uma vez que o refrigerante, até então, era visto como uma bebida apenas para o calor. Em 1922, com o slogan "Thirst Knows No Season", Coca-Cola Company iniciou seu feliz relacionamento com o ícone do inverno, representado aos moldes dos desenhos de Nast.

Em 1930, o artista Fred Mizen pintou um Papaei Noel rodeado por uma multidão, no meio de uma loja de departamento, dando uma 'paradinha para se refrescar' com coca-cola, e este anúncio foi publicado na The Saturday Evening Post em dezembro.

Publicada no Saturday Evening Post, 1930

Em 31, a nova campanha queria mostrar um Papai Noel mais real, o 'Papai Noel em pessoa', não apenas um homem qualquer vestido de papai noel. Para isso, contrataram o ilustrador Haddon Sundblom para compor a imagem calorosa, amigável e humana que vive até hoje na mente das pessoas. Sundblom se inspirou no poema "A Visit From St. Nicholas", de Clement Clark Moore, professor de literatura grega de Nova Iorque que ajudou a divulgar a lenda do Papai Noel. Nesse poema, escrito para seus seis filhos em 1822, Moore divulgava a versão de que ele viajava num trenó puxado por renas e também o fato dele entrar pela chaminé. Durante os 33 anos seguintes, as belas pinturas à oleo originais de Sundblom foram adaptadas para o uso em publicidade e apareceram regularmente em revistas como Ladies Home Journal, National Geographic, The New Yorker etc.

Pesquisei principalmente aqui e aqui.

Feliz Natal a todos!

O melhor e o pior de 2009

2009-12-21T09:48:00.006-02:00

O Brand New publicou hoje sua lista de melhores e piores desenhos e redesenhos de marcas de 2009. Concordando com eles, ou não, vale a pena dar uma olhada no que aconteceu por esse ano. O post completo você encontra aqui. Abaixo somente as imagens. Vale lembrar que discutimos algumas delas quanto à beleza e à eficácia na nossa lista de discussão (exclusiva dos alunos) e outras foram apresentadas aqui no blog. A lista das melhores vai causar mais polêmica...

O PIOR

O MELHOR

Escultor de livros

2009-12-18T12:47:00.000-02:00

Falando em livros 3D, encontrei um cara que levou essa idéia para outro nível! Tipo, hã? Não consigo nem começar a entender como ele faz isso...

Brian Dettmer é um artista americano que faz esculturas recortando, dobrando e colando dicionários, enciclopédias e livros antigos de arte, ciência e história. Ele nunca insere ou muda de lugar o conteúdo dos livros, apenas seleciona as imagens e os textos que quer usar e vai recortando as demais partes.
O primeiro trabalho do artista com livros foi feito em 2003, usando um dicionário de 1947. De lá pra cá, o americano ganhou fama e hoje suas obras são expostas em galerias de arte nos Estados Unidos e na Europa.

"Do It Yourself", 2009

detalhe de "Do It Yourself", 2009

"New Books of Knowledge", 2009

detalhe de "New Books of Knowledge", 2009

+ detalhe de "New Books of Knowledge", 2009

"Science in the Twentieth Century", 2009

detalhe "Science in the Twentieth Century", 2009

Outras obras do artistas, em sua página pessoal, no Flickr.

Vi na Época Negócios.

ABC 3D

2009-12-18T11:27:00.000-02:00

Não deveria ser novidade pra ninguém mas, como na internet a periodicidade é louca e uma novidade pra mim pode ser antiga pra outro e vice-versa, estou postando esse vídeo do livro ABC 3D. A referência mais antiga em videos que achei foi na UOL, de 24/03/2008, mas as vendas começaram em 14/10/2008. O livro é de autoria da francesa Marion Bataille formada pela Escola Superior de Artes Gráficas de Paris.

Pensando em Bia e Pricilla eu fui procurar nos sites nacionais e só encontrei na Livraria da Travessa pelo preço de R$63,90 (o link já aponta direto para o livro no site). Apesar de não conhecer o site ele foi apresentado pelo Buscapé.

Abertas inscrições ao Prêmio FWC de Arte - Fotografia

2009-12-16T00:30:00.001-02:00

Estão abertas as inscrições da oitava edição do Prêmio FCW de Arte - Fotografia. Os interessados podem concorrer em três categorias: Fotografia Publicitária (R$ 114 mil), Ensaio Fotográfico Inédito (R$ 28 mil) e Ensaio Fotográfico Publicado (R$ 114 mil). As imagens concorrentes devem ter como tema "Brasil: a questão socioambiental" e ter sido tiradas entre janeiro de 2008 e este mês. Na categoria Fotografia Publicitária só participam fotógrafos com até dois trabalhos veiculados em mídia impressa, entre dezembro de 2008 e este mês. A ficha de inscrição e o regulamento estão no site da Fundação Conrado Wessel (www.fcw.org.br). As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Clientes educados = mais clientes

2009-12-15T13:01:00.005-02:00

Texto que a minha pessoa* achou bacaninha, de Brian Hoff, designer independente residente na Filadélfia, escrito em inglês e traduzido livre e loucamente por mim =). A versão original está no blog dele, aqui.

Frequentemente recebo e-mails dizendo algo do tipo "Por que você divulga suas idéias no blog?" Ou "Como é que um blog de design vai atrair clientes?"
Resposta fácil: clientes educados = clientes satisfeitos, e quando os clientes estão felizes, a sua empresa está ainda mais feliz. Há duas razões para eu ter começado o Cubicle Design: em primeiro lugar, para ajudar e inspirar outros designers; segundo, para difundir a educação e sensibilização em design para aqueles que procuram contratar profissionais de design.
A questão agora é: como podemos educar os clientes para ajudá-los a compreender melhor o que fazemos como designers gráficos? Ninguém vai gastar milhares de dólares com algo que simplesmente não entende - você tem que educá-los do início ao fim. Veja como:

Comece um blog
Todo mundo diz para você começar um blog, mas ninguém sabe porquê. Pare de postar coisas do tipo "5.000 sites com a cor amarela" e comece a compartilhar idéias e informações pessoais sobre a forma como você trabalha. Claro, é legal postar alguns recursos, inspiração aqui e ali, mas é bom alterná-los com opiniões pessoais.
Os clientes que não nunca trabalharam com você querem saber como você trabalha, assim o blog pode ser um grande começo para fornecer alguma inserção em seus processos.

Defina o tom
Clientes que entram em contacto com o meu site normalmente começam preenchendo um dos questionários de projeto. Após a leitura de suas respostas, entro em contato por telefone, e essa conversa dura cerca de uma hora.
Use esse tempo não só para aprender sobre eles e os seus projetos, mas também para compartilhar informações sobre você. Diga-lhes como você trabalha e, mais importante, porque você faz as coisas que você faz. Não tenha medo de dizer "escuta, eu sei que você quer que seu logotipo expresse que você é uma das empresas Top 500 da Revista Fortune e que vende eletrônicos para crianças entre as idades de 1-10 anos de idade, mas isso não quer dizer que seja necessário mostrar tudo isso em um ícone. (...)

Seja claro na proposta / contrato
Primeiramente, se você não estiver usando qualquer tipo de contrato assinado, comece a usar agora. Se você já usa, certifique-se de estar detalhando exatamente o que eles estarão recebendo, quando eles estarão recebendo, o que eles estarão ganhando com seus serviços e o tempo necessário para executar o projeto. Seja específico.
Se for um projeto grande, discriminar os custos também os ajuda a ver em que o dinheiro está sendo investido.

Deixe-os por dentro do trabalho
Ao mostrar composições iniciais para os clientes, não basta enviá-las e perguntar: "Então o que você acha?" Faça-os entender seu raciocínio quando fez as escolhas que fez. Explique porque você fez o que fez e como isso irá beneficiar o seu cliente. Seja o professor e o designer.

Use palavras que eles compreendem
Guarde o 'palavreado design' para seus amigos designers. Os clientes querem saber exatamente o que você está fazendo e como isso irá beneficiá-los. Não diga coisas como: "estamos construindo seu site em um CMS". Ao invés disso, diga "Estamos construindo seu site para que seja facilmente atualizado de forma que você seja capaz de fazer alterações e atualizações sozinho".

Apresente exemplos visuais quando for o caso
Como designers, estamos acostumados a visualizar as coisas em nossas cabeças, mas nem todos estão. Mostre exemplos ou outros recursos visuais quando você puder.
Por exemplo, se você está discutindo um efeito com um cliente, mostre um site que já tenha algo semelhante para que ele possa ver o que você está fazendo.

Ensine os benefícios
Diga a seus clientes os benefícios e a importância de fazer um logotipo flexível ou por que focar na usabilidade é importante para o seu site e seus visitantes. Como designers, exibimos nosso trabalho muitas vezes por critério de "estar bonito", enquanto para o cliente o importante são os resultados.

Conclua o trabalho direito
Quando finalizar um trabalho, não basta apenas enviá-lo a para seu cliente. Crie um documento ou pastas bem organizadas que dirão a seu cliente quando usar cada tipo de arquivo.
Lembre-se, ser um designer gráfico independente significa que você tem que fazer todo o trabalho.

Educar seus clientes é uma das muitas tarefas para manter o seu próprio negócio. Quando você ajuda a educar os clientes, você está ajudando não só a comunidade de design, mas também a construir confiança para um relacionamento duradouro com seu cliente. Quando chegar a hora de o cliente a escolher um designer, quem você acha que ele vai procurar primeiro?

Publicado em segunda-feira, 14 dezembro, 2009

* Opinião pessoal, não representa necessariamente a opinião da turma EDGUfma. Grata!

#3 - Perder um prazo (e achar normal)

2009-12-15T12:33:00.003-02:00

A realidade do mundo cotidiano é cruel. Aparentemente o tempo é insuficiente para fazermos tudo que precisamos/queremos. Aparentemente?! É... quando vejo algum caso de profissional de sucesso que acumula tarefas nas mais diversas escalas sociais fico intrigado com a "fórmula mágica" usada. E nesse ponto as mulheres são o exemplo máximo quando conseguem ser mães, donas-de-casa, profissionais, atletas e ainda passam, no salão, shopping center etc.

Voltando para o campo profissional do design/publicidade é imperativo o uso dos prazos. São eles que estabelecem o seu fluxo de trabalho e organização profissional/empresarial. E se você acha que isso não é tão importante atenção: você pode estar prestes a dar um tiro no pé e não sabe disso. A reputação profissional começa a ser medida com a sua pontualidade na primeira reunião e não para de o ser até que o trabalho seja entregue (no prazo). Qualquer atraso será ponto negativo para você. Nenhum estudo extra justifica um prazo perdido, ou você anseja ser reconhecido como um ótimo profissional/empresa, mas que não cumpre prazos?!

É extremamente importante que o profissional de criação esteja atento ao definir uma data de apresentação. Todos sabemos que tem aqueles dias onde o bloqueio criativo te deixa mais inútil que xampu para carecas. E isso nunca será levado em conta pelo seu cliente/patrão/sócio/atendimento até porque a expectativa do cliente é sempre inversamente proporcional ao prazo destinado. E nesse ponto eu sou asburdamente contra o raciocínio de alguns lugares que calculam prazo fechado x 15h = quantidade de horas extra. Na verdade eu sou contra qualquer tipo de hora extra exceto raros e esporádicos casos. E olha que eu sou contra essa conduta de bloqueios a redes sociais como MSN, Gtalk e orkut. É possível ter a liberdade com o criativo desde que se saiba como controlar com eficiência o seu tempo.

E qual seria a melhor forma de definir um prazo?! Cada profissional tem uma velocidade de trabalho e uma especialidade. Desse jeito fica difícil de estabelecer um padrão. No entanto, existem alguns macetes. Primeiramente monte um cronograma inverso (desde a definição de conceitos até a entrega dos arquivos fechados). Sabendo quanto tempo, em média, você dedica para cada atividade é possível estabelecer um cronograma macro e torna-se mais fácil defendê-lo. Depois seja cristalino com o seu cliente quando for explicar o tempo que você pede. Justifique quanto tempo você precisa para fechar arquivos, definir conceitos, estudar desenhos etc.
Se você domina seu timming e sabe dialogar com o cliente, parabéns! Já foi meio caminho andado. Mas aí é que começa o mais difícil: a administração do seu tempo. Como dizia meu avô: sabendo usar não vai faltar. Não abra mão das cultura (in)útil, bate-papos e outras tantas maravilhas ou porcarias que temos por aí, mas seja controlado e saiba quando aquilo deixou de ser inspiração e passou a ser "empatação".

Seja conciente da sua velocidade de trabalho. Lembre-se que quando você não cumpre um prazo você pode estar perdendo uns pontos valiosos na avaliação do seu cliente. Seja sincero com o cliente quanto ao prazo que você precisa e não dê desculpas esfarrapadas. Aliás, se você for sincero quanto a preço e prazo não vamos precisar ficar naquele jogo de negociação que tanto discutimos. Mas isso é pauta pra outra conversa.

Imagem digital

2009-12-15T11:53:00.000-02:00

Estão sendo postados aos poucos no Youtube os trabalhos feitos pela turma como resultado da disciplina Imagem Digital ministrada pelo Prof. João Bonelli. Os vídeos foram produzidos utilizando os softwares Premier, After Effects e Flash.Os arquivos abaixo estão dispostos segundo ordem de postagem no You Tube.

"Iconografias do Maranhão"

Marcelo Figueiredo / Paulo Coelho / Pricilla Coelho

"Cunversa de Maranhense"

Alex Soares / Amanda Simões / Gustavo Santana / Márcio Veiga

"Gato Monstro"

Cloves Ribeiro / Daniel Martins / Francisco Junior

"Detalhes do Olhar (São Luís-MA)"

Cloves Ribeiro / Daniel Martins / Francisco Junior

Adidas Originals + Star Wars

2009-12-11T11:35:00.000-02:00

Sairam imagens detalhadas de uma série de tênis da Adidas Originals inspirada em Star Wars. Ficou muito bacana... os tênis tem detalhes especiais de naves e roupas dos personagens. A linha começa a ser comercializada em abril. Na verdade é uma linha completa mas eu só vou colocar as imagens dos tênis. Quem quiser ver mais pode ir no Omelete, que foi onde eu encontrei.

Sites bacanas pros presentes de Natal

2009-12-07T21:38:00.000-02:00

Há muito tempo eu procurava um site que vendesse no Brasil os produtos Fred & Friends. Na verdade, não são todos as lojas eletrônicas que possuem um ou outro material bacana como as coisas que vemos no Bem Legaus. Recentemente encontrei dois sites que vendem coisinhas bacanas: GiftExpress e O Segredo do Vitorio. E um bom Natal com presentes bem bacanas!!

Alfabeto Chibi Star Wars

2009-12-07T17:39:00.002-02:00

Depois dos Superamigos EMO chegou a vez do Alfabeto Chibi Star Wars. O autor das Ilustrações é Joe Wight, que além de fã da saga, é ilustrador de alguns projetos de Star Wars. Chibi é um termo em Japonês que refere-se a algo pequeno. Para os desenhos chibi não se trata apenas da redução de uma imagem, mas de seu redesenho levando em consideração algumas características como a cabeça e olhos grandes e corpo e membros pequenos. O autor selecionou 26 personagens e os desenhou no estilo chibi. Cada personagem representa a letra do alfabeto que inicia seu nome, com uma exceção: o C3POna verdaderepresentao "T" uma vez que era chamado pelos outros personagens apenas por 3PO. O trabalho ficou sensacional e pode ser visto por completo abaixo. Vi no NotCot.

A is for Ackbar
B is for Boba (Fett!)
C is for Chewbacca (C-3P0 gets to be called Threepio for this!)
D is for Darth Vader
E is for Emperor (Palpatine!)
F is for 4-LOM (the droid bounty-hunter)
G is for Greedo
H is for Han (Solo!)
I is for IG-88 (the OTHER droid bounty-hunter)
J is for Jabba (the Hutt!)
K is for Klaatu (with the vibro-ax)
L is for Luke (Skywalker!)
M is for Moff (as in, Grand Moff Tarkin)
N is for Nien (Numb!)
O is for Obi-Wan
P is for Princess (Leia!)
Q is for Quarren (the octopus faced alien)
R is for R2D2
S is for Stormtrooper
T is for Threepio
U is for Ugnaught
V is for Veers (as in, General Veers)
W is for Wicket (the ewok)
X is for X-Wing Pilot (I think that’s Biggs)
Y is for Yoda
Z is for Zuckuss (the bug-looking bounty hunter)

Top 40 - capas de revistas americanas

2009-12-07T17:26:00.007-02:00

... continuando o tema Capas de Revistas...

Essa é velha, mas vai mesmo assim: a American Society of Magazine Editors (ASME) elegeu, em 2005, as 40 melhores capas de todos os tempos do mercado americano.

Abaixo, colei as que achei mais interessantes de serem citadas.

#1 - Rolling Stones, 22/01/81

John Lennon e Yoko Ono fotografados por Annie Leibovitz algumas horas antes de Lennon ser baleado, em 8 de dezembro de 1980.

#3 - Esquire, abril de 1968

Muhammad Ali atingido por seis flechas apareceram em vista de sua recusa em ser recrutado pelo exército amrericano por causa de suas crenças religiosas. Concebida por George Lois, diretor de arte da Esquire na década de 1960.

#6 - The New Yorker, 24/09/2001

A silhueta das Torres GemeasTwin impressas em preto calçado sobre preto puro + verniz localizado, em alusão ao 'vazio deixado por todos que desapareceram 11 de setembro'.

#10 - National Geographic, junho de 1985

O fotógrafo Steve McCurry imortalizou os olhos assombrados de uma menina de 12 anos, refugiada em um acampamento na fronteira Afeganistão-Paquistão. É uma das fotografias mais amplamente reproduzida do mundo.

#11 Life, 30/04/1965

O sueco Linnart Nilssons fotografou um feto de 18 semanas, no interior do útero, utilizando um endoscópio com um flash eletrônico. Essas imagens fazem parte do livro de Nilssons, A Child is Born, que vendeu oito milhões de cópias nos primeiros quatro dias após a publicação.

# 17 Time, 21/06/68

Logo após os assassinatos de Martin Luther King Jr. e Robert Kennedy, o artista pop Roy Lichtenstein apontou uma arma fumegante aos leitores para enfatizar a urgência de legislação arma.

# 29 Playboy, Outubro de 1971

Fotógrafo Richard Fegley, modelo Darine Stern, cadeira de coelhinha desenhada por Len Willis.

Darine Stern foi a primeira modelo afro-americana a aparece na capa da revista e tornou-se um clássico. Alguém viu a capa da Margie Simpson (dos Simpsons mesmo!!) foi baseada nesta imagem!

# 33 Wired, Junho de 1997

Outras, aqui

E para completar, em outubro deste ano, a mesma associação elegeu A melhor capa de 2009.

Aqui, acho que cabe uma reflexão. Em um caso como este, e vários outros acima, no qual a capa é (quase) unicamente uma fotografia, de quem é o mérito, do editor de arte ou do fotógrafo? No site da ASME, a descrição desta capa fala apenas sobre o fotógrafo Peter Yang, que conseguiu captar o estado de espírito de Obama logo após sua indicação para concorrer ao governo dos EUA.
Para os que responderam instantaneamente que o mérito é apenas do fotógrafo, pergunto: não haveria aí o mérito da escolha da imagem? do tratamento que foi dado na imagem? do posicionamento na capa? Se esta mesma fotografia incrível estivesse reduzida, alinhada a esquerda, com moldura rococó, seria ainda A capa de 2009? Eu é que não tenho resposta certa para dar. Ficam as reflexões...

*

Recriando cenas clássicas

2009-12-03T22:52:00.003-02:00

Durante os mergulhos na rede encontrei no fffound (putz - encontrar no found?!) uma foto bacana do Mel Gibson de terno empunhando a espada que usou em "Coração Valente". Em seguida havia mais fotos como Gerard Butler e seu escudo espartano. Achei bem curioso e fui procurar descobrir do que se tratava. Apesar das legendas em russo havia um breve texto explicando se tratar de uma edição comemorativa da revista Empire que completou 20 anos. Na revista há um ensaio fotográfico com 29 das maiores celebridades do cinema americano recriando os momentos mais marcantes de filmes icônicos dos últimos 20 anos. Vejam algumas imagens abaixo. O link em russo tá aqui e o da Empire aqui.

Novo Logo AOL.

2009-12-03T15:22:00.008-02:00

Vou logo dizendo que é apenas um repost do LogoBR.

Gosto muito do comentário do Daniel (blogger) quando ele diz que não gostamos de cara pois ainda não é familiar a nós.

Isso acontece dia a dia com todos nós em vários segmentos do Design.

Apreciem.

>>Link

Quantos layouts exibir pra um projeto?

2009-12-03T13:24:00.001-02:00

Uma das questões mais debatidas entre meus colegas da Especialização em Design Gráfico na UFMA e também nas listas e fóruns sobre design que faço parte, tem sido quantos layouts devem ser apresentados como propostas de solução visual para determinado projeto.

Acredito que os designers usam uma metodologia genérica ao abordarem um problema a ser resolvido graficamente (seja um logo, um cartaz ou um cartão): quais as informações cruciais do briefing que devem ser levadas em consideração ao se transpôr intenções, mensagens e significados na peça? Nesse método geral, cada profissional pode adaptar à sua realidade (prazo, honorários, expertise, custos operacionais, porte do cliente, natureza do projeto).

Eu mesmo, até agora, sou adepto de fazer um bom levantamento de informações sobre o problema e buscar a solução mais satisfatória para resolvê-lo. Alguns trabalhos de criação de logotipo, admito, já fiz mais de 10 layouts (o que se mostra muito improdutivo, pois você tem um desgaste de criatividade e de tempo). Só que já consegui matar projetos também no primeiro layout apresentado (claro que depois de algumas dezenas de esboços). A regra que me impus foi apresentar 3 layouts (com possibilidades de variações), cada qual com um caminho diferente na proposta da solução.

Um colega comparou essa situação fazendo analogia com um tratamento médico. Ele disse que um médico não dá 2 ou 3 diagnósticos ou faz 2 ou 3 intervenções cirúrgicas. Que se o designer apresenta mais de uma proposta de layout ele deveria receber por cada uma delas (bastante justo até). Acredito que essa analogia não deva ser feita literalmente, embora eu compreenda e até concorde em parte com ela. Porém não vemos constantemente pessoas pedindo uma 2ª ou 3ª opinião sobre seu estado de saúde ou que precisam fazer uma cirurgia de emergência causada por algum erro médico? No caso do erro do designer a saúde que é afetada é da empresa que o contrata.

Outro colega me disse, e com bastante propriedade pela sua experiência, que se você apresenta mais de 1 proposta de layout você subjetivamente está dizendo ao cliente que não acredita em nenhuma delas e deixa na mão dele decidir aquela que ele “acha” que é a melhor. Isso faz com que o processo criativo e de decisão do designer possa ir por água abaixo deixando com o cliente o fechamento de todo o processo. Para um designer ter a atitude de apresnetar somente uma proposta e manter-se nela requer segurança na sua criação e determinação na defesa de sua ideia. Também compreendo e concordo em parte com essa prática sugerida pelo meu colega. Mas, no final das contas, quem tem de aprovar o layout não é a pessoa (ou equipe) que o contratou? Também não podemos “empurrar” algo se nosso interlocutor não aprova e nem compra sua ideia.

Esse processo todo é complicado pois não existe uma regra única a ser seguida, um parâmetro que sirva de bússola pra essa prática. Ler, pesquisar, debater e praticar nos leva a um amadurecimento profissional em que tais situações, espero, sejam resolvidas espontaneamente. Não quero, nem de longe, apontar um caminho a ser seguido na apresentação de layouts, pois minha intenção ao escrever esse texto é justamente provocar e gerar o debate pra daí cada um adotar sua melhor prática profissional. Recomendo que, antes do próprio cliente, você deve ficar satisfeito com seu trabalho e dormir tranquilo com aquilo que acredita ser justo.

Os comentários só enriquecerão o debate portanto fiquem à vontade. Acompanhem essa discussão também no fórum do DesignBR e no Blogarte.

#2 - Quantidade versus qualidade

2009-12-03T11:22:00.001-02:00

Dando continuidade à nossa lista de inexperiência vamos falar de quantidade x qualidade. É comum que o profissional ao sair da faculdade esteja ávido por mostrar serviço e mostrar a que veio, fazendo valer aqueles quatro anos no Campus. Algumas pessoas pegam seus tabalhos da faculdades. Outros saem caçando de tudo um pouco e transformando seus portifólios em exemplares das páginas amarelas. É o dilema da quantidade x qualidade mostrando que não basta se comunicar, é preciso saber como.

Se por um lado alguns acham que a quantidade demonstra que o profissional é "rodado", com seus muitos anos de estrada e "experiência", por outro esse volume acaba não apresentando muito do que ele é capaz. Ou ainda, em muitos casos, depõe contra quando trabalhos de baixa qualidade fazem volume no portifólio. Outros ainda fazem questão de deixar trabalhos não tão bons, ou que não o satisfizeram, só porque era um grande cliente, acreditando que o tamanho de quem você atende funciona como uma lente de aumento para si.

Normalmente quando falamos de forma geral tendemos a nos excluir dos exemplos. No entanto, nesse caso em especial, me recordo de um momento - e não faz muito tempo - em que ouvi de uma amiga que analisava meu antigo sitefólio "nossa, você tem muitos trabalhos", quando na verdade eu queria ouvir "nossa, mas você tem belos trabalhos". No mesmo dia o crivo dos trabalhos mudou.

Antes de divulgar o que você já fez pense no que você quer mostrar de verdade. Que trabalhos foram eficazes, quais te dão orgulho em apresentar, os mais eficazes etc. O pente tem que ser bem fino e o resultado vai ser surpreendente. Enfim, trate o seu portfólio como você se trata para balada. Afinal, ninguém vai querer ficar contigo só porque você já ficou com muita gente... : )

Google testa nova interface

2009-12-03T09:56:00.006-02:00

Para quem gostou das aulas de Ergonomia Cognitiva e Usabilidade, aí vai um teste à altura.

O Google está testando sua nova interface. Para ser um "testador" é só seguir as instrução abaixo.

Enjoy it.

Instruções:

1. Vá a www.google.com/ncr (a versão em inglês dos EUA do Google - você também pode ir a www.google.com.br e clicar em Google.com in English).

2. Se estiver logado no Google, faça logoff, clicando em Sign out, no canto superior direito.

3. Copie o código abaixo e cole-o na barra de endereços do navegador (onde você digita o endereço dos sites):
javascript:void(document.cookie="PREF=ID=20b6e4c2f44943bb:U=4bf292d46faad806:
TM=1249677602:LM=1257919388:S=odm0Ys-53ZueXfZG;path=/; domain=.google.com");

Fonte: Folha Online

Design: entre o discurso e a prática

2009-12-02T11:55:00.004-02:00

A grande máxima filosófica de Descartes “Penso, logo Existo” poderia, nos dias de hoje, ser substituída facilmente por ‘Twito, logo Existo’, ‘posto, logo Existo’, ‘me promovo, logo existo’ ou qualquer outra coisa do tipo. É comum encontrarmos na NET, nesse amplo espaço democrático e totalmente fora de controle, um sem número de profissionais ambiciosos, despreparados e sem princípios éticos, ávidos por alto-promoção, fazendo de tudo pra demonstrar seus pseudo-valores, a custa de espaço e reconhecimento.

Não é difícil entender o porquê, afinal na atual lógica de mercado, não basta ser competente, é preciso demonstrar ser. Nas faculdades, mba’s, cursos de gestão, treinamentos de qualificação profissional, empreendedorismo e afins, tema correntemente abordado e amplamente dissecado é o tal do marketing pessoal – se você não é visto não é lembrado – diz o ditado popular. Se junta a isso, algumas das principais competências do designer como criar conceitos, agregar valor ao produto, desenvolver identidades e embalagens que estimulem o consumo – e pronto – temos um grande campo de batalha, onde a única lei é vender sua imagem como de um super-profissional ético, criativo e antenado.

Mas ética não se vende. Criatividade não se compra no supermercado. E para estar ‘antenado’ é preciso muito mais do que ler a orelha de um livro ou copiar e replicar as idéias dos blog’s dos outros como suas – não sou contrário a fazer pesquisas ou citações, coletar opiniões ou até trocar figurinhas, desde que isso seja feito de forma saudável. A comunicação em tempo real é uma grande ferramenta e pode ser potencializar nosso trabalho.

No design existe uma grande distância entre o discurso e a prática, entre uma idéia vaga e um produto no mercado, entre uma solução imediatista e descompromissada e uma estratégia perene e efetiva. O resultado que muitos almejam, mas poucos alcançam, é fruto de trabalho árduo, planejamento, dedicação, pouco blá-blá-blá e muita ação. E esse reconhecimento tão desejado, é uma resposta espontânea do cliente/usuário/consumidor que experimenta, reage, aprova ou contesta o produto do design no próprio mercado.

Se antes, até as décadas 80 e 90, o grande problema da nossa profissão era o total desconhecimento do público do que realmente significava ser designer – quem se lembra da clássica pergunta ‘dezainer o quê’? – hoje o grande desafio é não deixar a peteca cair, ou seja, não deixar a profissão de designer cair no descrédito, com tanta gente se auto-promovendo designer sem o devido respeito e conhecimento.

Por isso, gostaria de concluir esse papo com vocês mais uma vez reforçando: É preciso sim se comunicar, transmitir suas idéias, compartilhar conhecimento. Mas falar, coerentemente, sobre design não é fácil. Fazer design muito menos. E viver de design então – é ai que a coisa pega!

Brincando com capas de discos

2009-12-01T16:29:00.002-02:00

Passando pelo FFFound eu vi uma imagem que me chamou a atenção: uma montagem com capas de disco que oferecia um corpo feminino para a capa de Thriller. A foto linkava para um post que diz que "até capas de discos retro podem ser usadas para criar algo incrível". E é realmente incrível o resultado das imagens abaixo, mesmo que seja uma grande brincadeira.

Olhos Mágicos

2009-12-01T11:13:00.019-02:00

O GNT exibiu ontem (é foi mal) "David LaChapelle - Olhos Mágicos" um documentário sobre o processo criativo de um dos fotógrafos mais prestigiados da atualidade, que traz entrevistas com o próprio LaChapelle, seus assistentes, além de imagens de vários ensaios e exposições. O artista, é conhecido por suas fotos provocantes, impactantes e, por vezes, bizarras.

Com sua sua visão fora do comum e diferenciada, ele é querido entre as celebridades com quem já trabalhou. Pamela Anderson, Michael Jackson, Britney Spears, Shakira e Elton John são alguns que já posaram para as lentes do fotógrafo.

A confusão inicial transmitida pelas imagens do fotógrafo americano, é após algum tempo substituida pela curiosidade de decifrar todos os elementos que compõe a sua escrita visual. LaChapelle é mestre em ordenar e limpar o caos que invade o seu trabalho. Quem quiser saber mais... é só ir no google, ou no site dele: lachapellestudio

Achei simplesmente bárbaro, e chocante o seu trabalho... mais um para os meus favoritos!

Dia Mundial de Combate à AIDS

2009-12-01T07:00:00.002-02:00

Hoje, dia 1 de dezembro, é o Dia Mundial de Combate à AIDS.

Para registrar esse dia, resolvi postar um vídeo de uma antiga campanha francesa de prevenção a AIDS. É uma animação muito bacaninha e um dos vídeos que mais gosto e tenho no favoritos do You Tube.

O legal é que eles fizeram na versão hetero e também na versão gay. Isso deveria ser o habitual, afinal, nem só de hetero vive o mundo... mas como esse nosso mundo ainda é complicado, quando vejo uma campanha com esse compromisso, eu admiro! Enfim... vejam!

Versão hetero

Versão gay

Embalagens bonitas, conceituais, lindas, criativas, simples, complexas...

2009-11-30T01:07:00.012-02:00

A internet sempre me surpreende. As vezes, quando tenho um tempinho, escrevo no campo de busca do google imagens, palavras soltas... Hoje, escrevi a palavra embalagem. Vi tanta coisa legal que tive que escrever este post pra compartilhar com vocês. São embalagens bonitas, conceituais, lindas, criativas, simples, complexas... São trabalhos que valem a pena conhecer.

Este primeiro trabalho de embalagem foi criada pelo designer naotofukasawa. Ele tentou reproduzir com o máximo de detalhes, a cor e textura de cada uma das frutas (morango, banana e kiwi - como na imagem abaixo). A sensação passada para quem compra este produto, é a de que está adquirindo um produto verdadeiramente 100% natural.

A próxima embalagem é bem interessante. Gostei da forma como o designer trabalhou a dupla academia/saúde. É uma embalagem bem resolvida conceitualmente (e a campanha ficou simples e clara).

Embalagem para salame? É, a próxima embalagem é uma embalagem de salame. Mas não é uma embalagem comum. Criada pela agência de design FIRMA para a empresa de linguiças DYMOV, a embalagem é bem diferente das embalagens tradicionais. Na prateleira ela se destaca entre as diversas embalagens de linguiça disponíveis nos supermercados e açougues. Se combina, eu não sei, mas que chama atenção do consumidor, com certeza chama.

A embalagem a seguir está sendo vendida somente nos supermercados cariocas e tem edição limitada. Sua inspiração é no sol. Muito bonita e com 270ml.

A embalagem do energético Rubyy também é bem legal. Diferente!

As embalagens criadas para o suco Gloji mais parecem embalagens de óleos da Natura, mas são bem divertidas. Agora... Outra coisinha... Só eu acho ou a embalagem tem o formato de uma lâmpada? Será que faz parte da ideia de ser "energizante"? Quem sabe...

Estas embalagens são graficamente lindas... Eu, adorei! Todas comunicam o produto com sucesso e criatividade.

E... Por último, as embalagens que fiquei com vontade de ter... Latinhas da Coca Cola estilo retrô com 280ml. Lindas demais...

Ah... Já que to falando de embalagens... Vocês viram as embalagens de "Leite Condensado Moça" que estão nas prateleiras dos supermercados? O antigo tá de cara nova. Achei bem legal! O trabalho é semelhante ao que a marca de cerveja Brahma fez há mais ou menos 1 ano (coleção histórica de 1888 a 2008), que também achei bem bonito.

#1 Não deixe de usar contratos

2009-11-28T22:32:00.003-02:00

Hoje passei a vista em um post interessante da Smashing Magazine que lista os erros críticos que freelancers (ou "biqueiros") cometem. É um post tão interessante, e engraçado, que me deu idéia para um "manual da inexperiência", mas que também pode ser conhecido por "lista de má conduta" ou "o que não fazer em design". De vez em quando vamos abordar essas dicas enumeradas comentando, não apenas os itens do post Smashing, mas destacando muitos aspectos mais próximos da nossa realidade.

Mas antes de começar a lista com o tópico 1 eu queria deixar bem claro o link do post que inspirou essa série. É que eu odeio ver trabalhos divulgados sem fonte. Não é uma prática muito legal. Então, se você quer divulgar o que vê aqui ou pela net fica a dica/pedido: cite a fonte!! É bem bacana e honesto das os créditos de quem dedica seu tempo a divulgar informações valiosas.

Inexperiência #1 - Não deixe de usar contratos
O primeiro grande erro de um profissional inexperiente é não utilizar um contrato de serviço. E nem podemos deixar o estígma que seja algo de um iniciante... é coisa de inexperiente mesmo. Diria até de alguém ingênuo. Não se ofenda por eu ter usado adjetivos como "inexperiente", "iniciante" ou "ingênuo". Na verdade essa "inexperiência" pode, e é em muitas das vezes, um terrível ato falho.

Não importa se você tem 5, 10, 15 ou 20 anos de trabalho. Em alguns momentos você pode deixar de lado essa ferramenta incrível que te fornece toda a segurança. O problema são as consequências desse ato falho. É como deixar de usar camisinha: começam os problemas assim que você termina. Em alguns casos, nem dá tempo de terminar. Tem aquele cliente que vai querer "empurrar" pra cima uma peça ou outra a mais, mas pelo preço pré-acertado. Tem aquele outro que vai resolver mudar tudo depois que o projeto está pronto. Tem até aquele que vai te jurar que o valor a pagar combinado foi bem abaixo do que você esperava receber. Isso quando não discutir um parcelamento diferente do acertado.

Eu também já tive muita dor de cabeça com clientes por não ter usado contratos. Já fiquei sem receber, já fiz peças a mais da conta... e à duras penas fui descobrir aquele velho ditado infantil: escreveu, não leu, pau comeu! Então meu amigo, antes do pau comer, deixe sempre tudo muito bem escrito em letras garrafais, com duas vias e uma bela assinatura do seu cliente. Não esqueça de estipular muito bem discriminado detalhes como prazo de entrega, amplitude do projeto, valor do serviço, forma de pagamento. Se você já tem como prática o uso de contratos, ou se quer fazê-lo ainda melhor, lembre-se também de estipular outros detalhes como multas por mudanças em projetos aprovados.

Utilizar uma ferramenta como o contrato de serviço, além de ser uma segurança ao designer, é um diferencial profissional. Mostra como você valoriza seu trabalho, seu tempo, e seu cliente. Mostra o quanto você aprecia a conduta profissional e como isso reflete na segurança ao seu contratante. É uma via de mão dupla onde ambas as partes saem ganhando. Da próxima vez que for fechar um negócio não esqueça de elaborar um contrato. Ele é a garantia de que os sorrisos do primeiro contato ainda estarão nos seus rostos na entrega do projeto.

Revistas nacionais - Melhor capa de 2009

2009-11-28T18:30:00.009-02:00

A Associação Nacional de Editores de Revista promoveu um concurso para escolher a melhor capa de 2009 (publicadas de setembro de 2008 a agosto de 2009). As editoras inscreveram seus trabalhos através do site e uma comissão julgadora, formada por 5 personalidades (!!!) do setor, escolheu 16 finalistas. Durante um período de tempo as 16 finalistas foram exibidas no site da Associação para votação do público.

Confesso que não me animou muito... creio que existam capas mais interessantes no mercado... as da Superinteressante são sempre bacanas... mas talvez a Super não tenha se inscrito... não dá pra saber! Bom, pra começar, votação popular na internet, no Brasil, muitas vezes ganha quem tem mais amigos/lobby (vide o Cristo Redentor como uma das 7 maravilhas do mundo moderno). Além disso, muita gente (até os próprios designers) ainda tem dificuldade de entender que o design tem o fim de 'atender uma necessidade'. No caso das revistas, existe uma chamada da matéria principal, e a necessidade é a de que essa chamada e o conteúdo da matéria estejam representadas visualmente na capa. O designer precisa atender essa necessidade, e se o fizer de forma surpreendente, brilhante! Um exemplo do extremo contrário disso é a capa da revista Pais e Filhos,que ficou entre as 16 finalistas do concurso. Sério, o baby é uma fofurinha, mas enquanto capa (a nível de design hehe), qual é a graça? Enfim, me pareceu um concurso questionável, mas, vá lá, a intenção de valorizar o trabalhos dos designers e/ou editores de arte é louvável!
Pelo menos a capa vencedora realmente é bem bacana! Lembro que me chamou atenção na Época do acidente.

Vencedor

Finalistas

50 redesenhos de sucesso

2009-11-28T10:57:00.001-02:00

Acabei de ver o link pelo Twitter... o post é da Function.
Postei só as imagens. Quem quiser mais detalhes, fontes etc pode clicar aqui e ver o post completo (em inglês).

01. AT&T Inc.

02. BP Garage

03. Sprint

04. Mindshare

05. Mustang 2010

06. Adobe Photoshop CS4

07. Discovery Channel

08. Fanta

09. Johnsons Baby

10. Fiat Bravo

11. Steinlager

12. Applebee’s

13. Firefox / Firebird

14. QVC

15. Vauxhall

16. MSNBC

17. Ford

18. Ford Fiesta

19. The BBC

20. Direct TV

21. Barack Obama

22. Grooveshark

23. BusinessWeek

24. Viget Labs

25. Toys”R”Us

26. Seat Leon

27. N Design Studio

28. The BBC website

29. Wordpress.org

30. Microsoft

31. MailChimp

32. CNET

33. Wembley Stadium

34. Apple iPod

35. The Simpsons

36. XBOX

37. Design Shard

38. KFC

39. Walmart

40. Envato

41. Best Buy

42. Macmillan

43. Holiday Inn

44. British Telecom

45. Vicks

46. Fuel Your Creativity

47. Amazon

48. Virgin Media

49. Macbook Pro

50. HP

Logotipos monogramas

2009-11-27T16:37:00.001-02:00

Desenvolver logotipos é uma das coisas que mais gosto de fazer em design gráfico. Um bom logotipo deve sintetizar conceitos, valores, serviços em uma imagem levando em conta os objetivos do segmento de mercado em que o cliente atua e a subjetividade do público que se espera alcançar.

Existem várias soluções possíveis para uma mesma demanda de criação de logotipos. Alguns designers seguem tendências, outros são mais rígidos ao se aterem a um conceito. Mas um estilo de representação de logotipos dos mais antigos, e bem sucedidos, é o de fazer monogramas. Segundo a Wikipedia:

Monograma é a sobreposição, agrupamento ou combinação de duas ou mais letras ou outros elementos gráficos para formar um símbolo. Monogramas freqüentemente são construídos combinando as letras iniciais do nome de uma pessoa ou empresa e podem ser usados como símbolos ou logos. Pode ser a representação de um som por uma letra.

Agora vejam esses ótimos exemplos do site Logo Design Love:

Canadian National Railway
Designed by Allan Fleming, in 1960.

conEdison
Designed by Arnell Group, in 2000. conEdison is a US-based electricity supplier.

Frost & Reed
Designed by Atelier Works, in 2006. Frost & Reed is a UK-based fine art dealer.

National Theatre
Designed by FHK Henrion, in 1971.

Newspaper Marketing Agency
Designed by SomeOne, in 2000.

University College for the Creative Arts
Designed by Blast, in 2005.

London Symphony Orchestra
Designed by The Partners, in 2001.

Rabih Hage
Designed by Hat-Trick, in 2002. Rabih Hage is a UK-based interior designer.

Victoria & Albert Museum
Designed by Alan Fletcher, in 1989.

ESPER - MATOU - ZÓIDE !?

2009-11-27T16:07:00.008-02:00

Mas não é mesmo engraçado!? E novamente caímos naquela velha discussão sobre "o que aquele logotipo se parece". Então o designer pesquisa, estuda e rabisca... é, pelo menos em teoria, é para ser assim. Brifa o cliente e, alguns, levam aquilo como se fosse um manual dogmático a ser seguido a risca. O problema é esquecer (ou não rever) a cultura daquele público, onde será inserido aquele trabalho, que projeção ele terá.

Contudo, e mesmo assim, atentando para todas as facetas possíveis que antecedem o projeto em si, ainda há as inevitáveis associações gráficas acerca de um logotipo. Isso é ruim? Bom, depende da filosofia, cultura e gestão que a empresa esteja pautada.

Temos que lembrar que o design apenas como desenho já caiu por terra a muito tempo - em alguns países nunca fora visto apenas dessa forma - e que temos, a clara obrigação, de vislumbrar outras áreas correlatas.

Via.

Super 'EMO' Friends

2009-11-26T12:52:00.001-02:00

Passeando pelo FFFFound! encontrei uma ilustração bacana do homem-aranha. Tinha um traço legal, simplista, infantil... parecia um personagem-mirim. Peguei o site do autor pela marca d´água do JPEG e descobri um ilustrador com umas idéias bem bacanas. Apesar de só trabalhar com personagens famosos (foi só o que vi) ele faz uma leitura cômica bem original. A ilustração do homem-aranha fazia parte de uma série de 12 aquarelas com heróis Marvel e DC em suas "verões EMO".

O artiste é JSalvador. Apesar de preferir trabalhar com aquarelas ele também tem algumas coisas digitais. Comercializa todas as suas peças, ou a maioria, e possui três séries principais: super-heróis "emo" em aquarela, religiosos - ainda em produção - em aquarela, chibi street fighters - digital. Deu pra sacar que o cara gosta de games e heróis... muito bacana o trabalho. Vejam alguns abaixo.

Pinturas famosas inspiradas em fotografias.

2009-11-26T12:40:00.000-02:00

As inovações tecnológicas revolucionaram a humanidade de várias maneiras, e a Arte não podia ficar de fora desta influência. Atualmente usam-se das mais variadas ferramentas para se criar representações imagéticas, seja com técnicas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura) ou técnicas contemporâneas (fotografia, instalações, arte cinética, ambientes de imersão áudio-visual etc).

Hoje, grandes artistas gráficos e ilustradores profissionais ou amadores fazem uso de equipamentos como tablets (mesas digitalizadoras), scanners, monitores touch-screen (toques na tela) e softwares que potencializam a criatividade e otimizam o tempo de produção.

Para mim não passa de bobagem o questionamento que alguns estudiosos fazem a respeito de que o avanço da tecnologia na Arte acabou desvirtuando-a. Arte e Ciência sempre andaram juntas na História, vide os renascentistas que, além do talento artístico também eram conhecedores de materiais e elementos químicos para a obtenção de suas tintas, o preparo das superfícies dos suportes trabalhados (tela, mural, madeira), bem como no uso de apetrechos como esquadrinhadores, câmera obscura, réguas, esquadros e compassos.

No séc. XIX o advento da fotografia lançou um novo desafio aos artistas: se uma máquina, quase que instantaneamente, podia fazer a reprodução do real, qual era o papel dos artistas agora então? Muitos responderam que o daguerreótipo (ancestral da máquina fotográfica) não tinha a “alma” de uma pintura, ou era “mecanizado” portanto não alcançaria o mesmo patamar que as “belas-artes” tradicionais. O tempo mostrou que a fotografia tornou-se uma técnica artística de grande importância.

E muitos pintores que conviveram com o surgimento desta tecnologia souberam aproveitá-la nas suas criações. Não foram poucos que capturaram determinado momento com uma câmera para manter uma pose ou uma situação. Vejam a seguir exemplos de pinturas Impressionistas e Expressionistas inspiradas ou baseadas em fotografias:

1. Paul Gauguin

2. Paul Cezanne

3. Toulouse Lautrec

4. Vincent Van Gogh

5. Edgar Degas

Fonte das imagens: Fogonazos

Adesivos de parede

2009-11-24T12:31:00.001-02:00

Adesivo de parede é uma coisa muito bacana... além de prático. Nem gosto de lembrar que eu passei 4 dias pintando a parede da cozinha americana lá de casa (ô ideia triste). Depois dessa experiência eu não vou pintar mais nada que não exista em adesivo. Quando meu filho chegou eu nem pensei: papel de parede. Mandamos pintar metade da parede de braco, outra metade de verde e colamos aquelas faixas no meio da parede. Legal que o tipo que escolhemos - o tema era selva - tinham os animais em adesivos recortados pra aplicar, coisa que fizemos na parte superior do quarto. Mas enfim, esse exemplo foi só pra justificar que, daqui pra frente, só adesivo...

Nos próximos dias eu vou me mudar e minha mulher já me pediu para preparar aguns adesivos dos Backyardigans (não sei que criança até 3 anos que não seja fissurada nesse programa - pelo menos é da Discovery). Aí já viu a lei do menor esforço, né?! Haja caçar ilustrações P&B na net pra usar o trace do Corel Draw (sim eu sofro desse mal), colorir e mandar fazer. Enfim... após preparar os arquivos todos (em duas possiblidade, né? Se não já viu se não agradar a patroa) tive minha liberdade devolvida para meus mergulhos na web. E nem precisei ir muito fundo pra achar algumas coisas muito legais pra colar nas paredes da casa nova.

A empresa é Blik. Na verdade a descobri pelos adesivos de Joe Ledbetter, que por sinal, trabalha com excelência com seus traços e cores fortes. São toyarts, pinturas, adesivos de paredes... o site dele tem bastante conteúdo, insclusive, uma sessão de downloads (que incluui wallpapers pra computador e iPhone) pra quem curte o trabalho do cara mas tá com a carteira vazia vazia. Mas voltando à Blink: é a reunião do (belo) trabalho de designers que trabalham com excelência essa arte "contemporânea". O site é bem bacana, descreve todas as cores que fazem parte do kit de adesivos, bem como uma indicação de nível de dificuldade de aplicação. "Não perdam"... visitem mesmo. Abaixo alguns dos adesivos que mais gostei (Ah se a patroa deixa eu colar na casa nova!!!).

Livros, capas e capistas

2009-11-23T16:20:00.019-02:00

Se tem uma coisa que eu adoro é livro! e por isso mesmo, se tem uma coisa que eu detesto é ir em livraria... dá desespero não poder comprar tudo. hahahaha!
Bom, no sábado fui à Feira do Livro, que está rolando em São Luís desde o dia 21. Dei de cara com a Livraria Tambores, que está com um stand bem na entrada, à direita. Aí, já viu: livros a mais e reais a menos. A Tambores é excelente para o povo de design, arquitetura, moda... tem muita coisa bacana, muito livro da Taschen e da Cosac. Pra quem não conhece ainda a Tambores, a Feira vai até dia 29, mas a loja é permanente no shopping do Automóvel, na Holandeses.

Bom, mas independente da programação da Feira, das atrações, das promoções, estar rodeada de livros é sempre um prazer... e para quem trabalha com design pode ser uma aula e uma inspiração. Daí resolvi fazer um levantamento dos bons e atuantes capistas brasileiros da atualidade.

Claro que não poderia deixar de falar do vanguardista Victor Burton, que já no final dos anos 1970 começou a criar tendências que seriam seguidas até hoje, e não só por capistas, mas por designers de todas as áreas. Aí embaixo tem uma seleção mínima do trabalho dele, trabalho este que está descrito no livro Victor Burton, de Isabella Perrota, lançado em 2006.

Algumas capas de Burton, para Companhia das Letras.

Mas o que eu gostaria MESMO de citar são os mais recentes destaques do design editorial, na minha opinião. Gente que as outras gentes precisam conhecer! =)

Sérgio Campante (meu colega gente-muito-boa, que tem surfe e talento na veia. Já produziu muita coisa pra Record, Bertrand e minha amada Zahar, que, aliás, tem uma coleção de títulos e capas cada vez mais maravilhosos)

Kiko Farkas

Rita da Costa Aguiar

Elaine Ramos (Esse projeto, da Coleção Moda Brasileira I, foi super premiado. Levou o 7º Prêmio Max Feffer de Design Gráfico, da Suzano, o Prêmio Aloísio Magalhães, da Fundação Biblioteca Nacional, entre outros.)

Mariana Newlands (adoro as capas delas, adoro os desenhos tb... não deu pra copiar imagens porque tinha que pedir autorização e eu fiquei com preguiça mas vale SUPER a pena conhecer o trabalho dela.)

Bruna Benvegnu: Com estilo próprio, muitas ideias e toda energia, está iniciando na criação de capas, mas sua produção já demonstra grande potencial. Não deixem de ver suas fotos.

*

O tema Livros é longo... mas pra não ficar chato, vou deixar o restante, capistas estrangeiros, para um outro dia! =)

Josh Agle aka: SHAG

2009-11-23T11:26:00.000-02:00

Como de costume eu fiz minha primeira visita diária ao NotCot e por lá vi a notícia da aberetura da exposição de joSH AGle na Core Helford Gallery. Não conhecia o artista, mas fiquei automaticamente fã de seu trabalho ao conhecê-lo. A exposição consiste em novas pinturas e painéis gigantes singulares, duplos e triplos. As peças podem ser compladas por módulos. A forma como a exposição foi elaborada foi muito interessante, com uma poluição visual hamonica e não agressiva. As fotos abaixo falam por si. Como os grandes artistas muralistas Shag elabora pequenos quadros de temas isolados e após cria seus painéis multitemários. O site do artista pode ser acessado aqui. O posto no NotCot (com mais fotos da exposição) aqui. No site da galeria vocês podem ver as peças melhor.

Love letters to the future

2009-11-22T17:41:00.017-02:00

Imagine isso: daqui a 100 anos, alguém vai abrir uma cápsula do tempo e ler o que tínhamos, hoje, a dizer sobre o futuro do nosso planeta. Essa é a idéia do projeto Love letters to the future, uma campanha produzida pela produtora Xenophile Media, em Toronto, concebida para aumentar a consciência sobre a mudança climática.

Através do site, voce pode mandar uma mensagem, que pode ser um vídeo, uma imagem ou uma mensagem de 140 caracteres, e expressar seus sentimentos, medos e esperanças para o futuro. E em meados de dezembro, durante a Conferência sobre Mudança Climática da ONU, em Copenhague, as mensagens serão apresentadas ao mundo em um evento ao vivo, projetadas em uma telão e lidas por celebridades.

Apenas as 100 melhores mensagens, votadas pelo público no próprio site, serão depositadas na cápsula do tempo de aço inoxidável, que será lacrada e só será aberta novamente em 13 de dezembro de 2109.

Algumas mensagens já enviadas, que podem ser conferidas no site.

History shows, humans do the same mistakes over and over again. I hope u will be differente & will care for the planet mora than we ever did!
Sarah Kassen, Egypt

I am sorry we dod not try harder nor strted sooner... you can do better! Try love and peace, instead of greed.
Margarida Sousa, Portugal.

Reciclando o conceito de sustentabilidade

2009-11-20T17:14:00.029-02:00

Ontem tive a sorte de assistir, no Ceuma, a palestra do meu colega de pós, Marcelo Figueiredo, sobre sustentabilidade. Atualmente, esse tema é discutido em todo canto, mas especialmente ontem eu aprendi muitas coisas. Entre elas, destaco as 4 perguntas que todo designer/arquiteto/engenheiro (etc) deve se fazer ao idealizar um projeto:
1. É ecologicamente correto?
2. É socialmente justo?
3. É economicamente viável?
4. É culturamente aceito?
Se para alguma dessas perguntas a resposta for não, vc está falhando no quesito sustentabilidade.

A verdade é que, se pararmos um instante para pensar na definição mais conhecida de sustentabilidade, que é "suprir as necessidades da geração presente sem afetar a habilidade das gerações futuras de suprir as suas", vemos que estamos longe desse ideal, mesmo os que tem clara intenção de alcançá-lo. Mas é importante que um conceito como este esteja 'na moda'e tenha passado a ser considerado cool. O capitalismo estimula tantas falsas necessidades em nós, e em geral necessidades fúteis, que é de se admirar quando algo que visa o bem coletivo se configure agora como necessidade. Bato palmas para isso!

Nesse espírito, fiz uma pesquisa sobre reaproveitamento de materiais para novos usos, e descobri muitas idéias bacanas. As possibilidade de re-uso são infinitas, e já tem uma galera muita criativa por aí enxergando fora do quadrado.

Junior Fritz Jacquet pegou os rolinhos do papel higienico, dobrou, amassou e pintou e ficou legal assim.

Mais informações aqui

Gabriela e Lean fazem material de escritório de peças de informática. O blog delas está aqui

Mais sobre o autor aqui

Cestinha feita toda com sacolas plásticas

Outras idéias bacanas, para quem quiser garimpar: Recyclart

E no http://www.cucumbersome.com, idéias faça-voce-msmo, com tutoriais.

E para quem quiser ir a fundo, estão abertas as incrições para o curso de Mestrado em Sustentabilidade de Ecossistemas promovido pelo Departamento de Oceanografia e Limnologia, da UFMA. As inscrições vão de 16 de novembro a 8 de janeiro de 2010. O início das aulas é em março.

LEGO com papel

2009-11-20T15:26:00.000-02:00

O que acontece quando se une LEGO com MUJI?! MUJI é uma empresa que produz brinquedos, utilitários, acessórios para cozinha, roupas... A parte da MUJI foi desenvolver um furador de papel que o prepara para receber peças LEGO. Assim as crianças vão poder usar a criatividade ao extremo criando peças de papel para interagir com as peças LEGO. Se LEGO já era um brinquedo que estimula a criatividade da criança imagina com a possibilidade de usar "peças alternativas".

Inovando no brinde

2009-11-20T15:06:00.002-02:00

O que resta desse ano são uns míseros dias que vão passar voando e con eles começa a temporada de distribuição de brindes 2010. Calendários, agendas, kits do ano que chega já estão sendo entregues pelos seus clientes e quem criou alguma coisa criou, quem não criou vai esperar um longo ano. É nesse clima de análise de brindes que surgem por essas semanas que surge pela SPGRA o Bonsai Calendar produzido pela Re+g (Replug). A empresa é Japonesa, então nem vou tentar ler o que diz na página deles. Vamos ficar apenas com o que dá pra entender e o que a SPGRA diz no blog deles.

São 12 "folhinhas" (é daí que tiramos o termo?) com os meses e seus dias que você pode montar como convier ao estilo "podador de bonsai". Não sei se a leitura fica boa, nem se é um trambolho em cima da mesa, mas que vai dar um ar mais legal na mesa vai. Ah! em em duas cores: verde ou marrom.

5 minutes Candles

2009-11-19T18:44:00.007-02:00

Gente vejam que bacana.

5 Minutos é um jogo de 10 velinhas muito bacanas, justamente pelo seu conceito de fácil portabilidade e a brincadeira da inversão de valores com a típica embalagem de fósforos que as substitui pelas pequenas velas.

Seu uso é bastante prático e objetivo, são 10 velas de 5 minutos cada, ideal para momentos em que inusitadamente resolvemos comemorar algo, ou quando ocorrem quedas de energia (bastante popular hoje em dia...), e até mesmo um quebra galho para situações românticas. Super legal!

Fonte: DesignAtento

Como matar uma ideia

2009-11-19T18:32:00.005-02:00

Uma campanha portuguesa que vem bem ao encontro dos lamentos pelas ideias* que sofrem com os palpiteiros. A campanha é da empresa de filmes Show Off. O mote é "como matar uma ideia" e foi obra de Marcelo Lourenco e Pedro Bexiga da Agência Fuel e ilustrações de Hiro Kawahara (é produção made in Brazil). Uma aula de cultura (útil e inútil) aplicada na propaganda. Ficou genial ou como diria o pessoal do Mundo Canibal: CORRALINDADEDEUS!!!

*É amigo, já estou tentando me acostumar com o novo acordo ortográfico.

Exame de DNA: quem é o pai?

2009-11-19T15:40:00.004-02:00

O Confluências mexeu com o mercado de São Luís. Eu não pude ir, mas num bate-papo informal com os colegas que foram peguei uma informação legal que puxou um assunto interessante. Bom, agora me fugiu a pessoa que colocou isso em apresentação, mas não importa muito. O que importa é que a idéia me foi transmitida como: "numa reunião não existem idéias individuais, toda produção é coletiva". Meu instinto inicial foi de repúdia a essa afirmação. Isso porque logo pensei se tratar de uma justificativa vã para os usurpadores de idéias ou molestadores profissionais. Aqueles que praticam assédio criativo e tomam para si a criação de algo. Depois me lembrei daquela lição popular em que "uma idéia só é sua enquanto está na sua cabeça. Quando você conta a outra pessoa ela passa a ser coletiva".

Mas o interessante foi que esse raciocínio me fez lembrar de um momento de diálogo na EDG onde o grande amigo e designer Marcelo Figueirêdo mostrou-se incomodado com o fato de reconhecermos facilmente uma marca criada pela Quadrante. Num primeiro momento eu discordei dele (eu sou do contra, hein?!) mas entendi seus motivos. O fato é que em virtude de um mercado que possui as mazelas profissionais citadas no primeiro parágrafo, faz-se necessário o uso dos créditos. Na publicidade isso é muito bem resolvido (pelo menos nas agências honestas). Mas essa observação também não faz parte da pauta principal desse post.

Recentemente trabalhei na criação de uma marca de festa de música eletrônica. E lá eu comecei, me sentindo "o" designer, com meu caderno de página quadriculada fazendo esboços que seriam levados ao Corel Draw (sim eu sofro desse mal) e em seguida editados no Photoshop. E então, no momento em que acabou a minha habilidade com informática, Nelson, parceiro de criação, deu a famosa "guaribada" na marca. No final das contas, quem vê a distinta no meu portfolio estranha. Isso porque não parece com a "linha" que costumo manter nas minhas peças.

Primeiros esboços.

O resultado final

E aí eu fiquei no dilema do "se foi coletivo como requerer a paternidade"? Além, obviamente de me orgulhar do êxito em "sair da linha". Então compreendo bem o Marcelo em seu questionamento. O problema é que, se estivesse trabalhando com assediadores morais estaria mais próximo de ser conhecido como um falsário que como um designer que fez um bom trabalho (como considero a marca acima). E isso é um problema para quem trabalha em lugares de conduta duvidosa. Ontem eu falei sobre as batalhas que um designer trava na vida... essa é mais importante que explicar o que a gente faz. Aí sua propriedade intelectual será respeitada e não será mais necessário fazer exame de DNA de projetos.

Fiquei filosofando comigo e vi que finalmente as operadoras de telefonia móvel tem alguma coisa que interessa ao sistema criativo: dar créditos.

E se tivessem barba?

2009-11-19T15:13:00.008-02:00

São muitas as brincadeiras com personagens fictícios ou não em que ilustradores/photoshopeiros editam as personas para ver o resultado. Já vimos o Lula sem barba, Obama branco, heróis idosos, esqueletos de cartoons etc. O blog Beards and Bellies do ilustrador Vanja Mrgan faz essa brincadeira colocando barbas em personagems famosos de filmes e quadrinhos. O projeto tá começando... são algumas poucas ilustrações, mas em breve serão várias. Vejam umas abaixo.

Logotipos ambigramas

2009-11-19T12:34:00.004-02:00

Um ambigrama, como o próprio nome diz, é uma representação gráfica com escrita estilizada em que a palavra pode ser entendida em mais de um sentido (ambíguo), geralmente invertendo ou rotacionando a orientação de leitura, mas podem ser feitas também diferentes combinações de posicionamento, sobreposição e orientação.

Aqui estão alguns exemplos de logotipos desenhados como ambigramas:

Aerosmith

Designer: John Langdon

Wachovia

Designer: Brian Risk. Veja mais sobre o logo Wachovia.

Balance

Um design personalizado da Agency26.

Edge

Edge logo, projetado por Raja Sandhu.

Ann

Logo designer: Kevin Burr da Ocularink.

Delorean Motor Company

Lembra da trilogia “De volta para o futuro”? Pois é, essa é a marca do Carro Máquina do Tempo - o De Lorean.

Nine Inch Nails

Outro ambigrama espelhado da banda Nine Inch Nails.

ABBA

Clássico logo da banda ABBA.

NEW MAN

Logo criado para a fabricante de roupas masculinas NEW MAN, feito em 1969 por Raymond Loewy.

Blacksmith

Blacksmith website.

Society 27

O Society 27 é um ambigram de um projeto pessoal de Pavel Pavlov.

Truce Vodka

Não é extamente um ambigrama, nem sei se pode ser chamado assim, mas possui um desenho muito interessante… Logo da Vodka Truce, feito pela Agency26.

Travel

Que tal você que gosta de viajar ter uma caneca com este ambigrama?

Disponível em Flipscript.

Labyrinth

Este belo design do logo “Labirinto” foi achado em ambigram Flickr pool.

Happy holidays

Cartão de “Boas festas” ou “Feliz feriado” projetado pela npgraphicdesign.

Fonte: Logo Design Love.

Ser ou não ser... eis a questão!

2009-11-18T21:40:00.004-02:00

Hoje enquanto garimpava algo interessante no Twitter vi um post de Design_BR. Na verdade, uma sequência de 3 posts que remetiam a um texto de... de... bom, não sei de quem é, mas é do Designice. O texto (veja aqui) fala do cansaço do autor (ou autora) em ver, ano após ano, o mesmo tipo de assunto, matérias e piadas sobre ser ou não ser designer que acontecem às vésperas de 5 de novembro. Enquanto lia, me lembrei como odeio as pautas dos jornais maranhenses em véspera de Marafolia que só falam de reforma de abadá, local de entregas, lote de vendas etc, todos os anos e me tornei solidário desse sentimento de repúdia.

Alguns podem não saber, mas minha formação em Comunicação Social é em Relações Públicas, que é o curso mais procurado por quem quer ser publicitário mas quer, ou só pode, cursar uma Universidade pública. Nos 4 1/2 anos que passei na UFMA, travei algumas batalhas com professores que dedicam a profissão à arte de distribuir pessoas em uma mesa e coordenar os trabalhos (os malditos cerimonial e protocolos). No meu entendimento Relações Públicas é muito mais: é pesquisa, análise de mercado, ouvidoria, assessoria, e por aí vai, e não apenas cuidar de eventos. A gente faz isso também, mas não é só isso. Mas é coisa de habilitação adolescente, rebelde... uma hora cresce e se resolve (além disso a pauta é Design e não Relações Públicas). Problema maior enfrentam meus colegas jornalistas que, imaginem só, poderão trabalhar sem diplomas. Enfim, o mundo está perdido, mas também não é pauta deste post.

Vamos aos fatos: pela primeira vez desde que me envolvi com Publicidade e Design eu "comemorei" o dia do Designer. E pude reparar que essa luta pelo reconhecimento e valorização que vivi tanto em Relações Públicas é tão parecida se não "menos pior" que a de Design. Quando vou declarar o maldito imposto de renda (leão @%$¨%!@#) eu posso escolher lá bonitinho a profissão de Relações Públicas - RP. Mas me recordo de Wollner reclamar que para emitir suas notas fiscais ele precisa usar de outra categoria, já que Design não é oferecida.

Bandeiras de luta de lado, fico pensando comigo sobre essa batalha sem fim. Lembro do que acontecia na minha vida RP, e aliás, apesar de ser bacharel em RP eu não me considero um profissional (e o Conselho Regional diria a mesma coisa já que não sou associado). Lembro de como brigava em não aceitar cerimonial como única finalidade para essa profissão. Lembro de querer fazer do RP um profissional com um mercado mais aberto e com mais possibilidades, e ainda acredito que seja. E quando lembro disso vejo que eu só mudei de exército, mas a guerra é a mesma.

Só que nosso amigo, ou amiga, que escreveu um post tão interessante, me faz refletir em como seguir nessa batalha. Será que essa picuínha, e aqui eu queimo meus dedos das mãos e pés, sobre quem é e quem não é designer leva a algum lugar?! Creio que não. Inclusive darei trégua aos hair-designers, food designers ou qualquer outra categoria que criticava até meia hora atrás. Mas porquê darei essa trégua?! Por dois motivos.

O primeiro é muito simples: Design vende. Design é um conceito abstrato, que de tão desconhecido, é valorizado. Seja usado como desenho ou como a profissão o uso comum da palavra permeia todos os mercados. E mais, causa diferencial. Que o diga o Gesso Dezáine aqui por perto de casa. Quantas profissões já não possuem esse acessório fashion anglo-americano para valorizar suas razões de ser?! Só no último parágrafo listei 2. E porque estou com preguiça de ficar buscando exemplos. O Design é um Neston, tem mil maneiras de preparar e você ainda pode inventar mais uma... e é aí que entra o segundo motivo: todo mundo é designer - ou tem um pouco dele.

Sim, todo mundo tem alguma coisa de designer. Vamos pelo básico: caligrafia - cada um tem a sua. Estilo de vestir, corte de cabelo, aparência. Tudo isso é Design... ou não estamos nos "embalando" para a sociedade? Além disso tem o gosto. Cada um com o seu, que nem nariz. Tá certo que um ou outro tem o seu mais limpinho. Eu tenho um leve desvio de septo e não vou comentar essa parte. Todo mundo pode desenhar alguma coisa e transformar em marca ou produto. É verdade. E isso ainda ficou mais fácil com a democratização da informática.

A essa altura vocês estão pensando que eu preciso de um remédio, mas é verdade. Design vende e todo mundo é Designer. E daí que a marca da Banda Dzaine é ruim? Provavelmente está à altura do som que faz (aos meus olhos e ouvidos). O fato é que deve funcionar a que se propõe, a quem quer atingir. Daí saímos da esfera de juízo de valor e vamos analisar a eficácia. Então pra quê perder tempo com essa discussão de é-não-é, faz-não-faz? Continue fazendo o que você acredita e isso será a sua melhor contribuição para o Design.

No final das contas lembre-se: Design vende e todo mundo é designer. Mas, como alerta sempre meu amigo Paulo Coelho (o designer, não o "mago"): cada cliente tem o Designer que merce.

130 cartazes Coca-Cola

2009-11-18T18:07:00.000-02:00

O Dzinepress publicou um post com 130+ cartazes históricos mundais da Coca-Cola. Abaixo alguns deles, mas fica o convite pra ver tudo no post.

Parede de Graffiti Digital

2009-11-18T16:05:00.001-02:00

Há algum tempo postamos sobre uma "pintura sem tinta" tipo graffiti. Agora, bem não é muito bem agora, mas por esses dias que achei no Typograff um post sobre uma Digital Graffit Wall. Eles apontam o site Tangible Interaction como fonte para mais informações (em inglês). Segue abaixo o post da Typograf explicando o funcionamento e alguns vídeos.

Digital Graffiti Wall, é um sistema que emite raios infra-vermelhos ao invés de tinta no formato de latas de spray. Atrás do painel onde é projetada a imagem, existe uma câmera que identifica a posição do spray e envia os sinais para um computador que por sua vez envia sinal de vídeo para um projetor que projeta a imagem quase que instantaneamente no painel.

Com o Digital Graffiti Wall é possível mudar a espessura do traço, trocar as cores do spray na paleta e existe uma galeria de Stencils que podem ser arrastados e aumentados na tela.

Digital Graffiti Wall + Stencils from Alex Beim on Vimeo.

Digital Graffiti Wall from Alex Beim on Vimeo.

Estética Marginal

2009-11-17T21:15:00.000-02:00

A intenção desse livro publicado pela Editora Zupi e patrocinado pela marca Ecko, é mostrar o graffiti como expressão de arte. O livro reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero: Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão.

A coleção tem cinco livros que retratam a cena do graffiti brasileiro a partir de 2006. Realizado sob registro fotográfico e entrevistas, o livro proporciona um olhar artístico sobre a cultura urbana contemporânea.

O projeto é resultado de dois anos de pesquisa, documentação, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelo autor Victor Moriyama em parceria com o fotógrafo Felipe Lopez.

Dica pra quem quer saber mais sobre o livro: Zupi TV

Exposição de Graffiti no MuBE - SP: Graffiti Fine Art

Cartazes de Alice nos País das Maravilhas - saiu o último!

2009-11-17T12:08:00.001-02:00

Saiu o terceiro, e último, cartaz de Alice no país das Maravilhas. Juntos, os três cartazes fazem um grande poster (como já postamos aqui). Vejam o resultado abaixo:

Desabafo do Designer - Texto do Morandini

2009-11-17T11:50:00.000-02:00

“Não me peça para dar a única coisa que eu tenho para vender” (Cacilda Becker)

Nós, designers, (bota aí também os ilustradores e artistas) adoramos o que fazemos. Ninguém entra nessa área sem ter, no mínimo, muita paixão pelo que faz.

Nesses quase 23 anos de atuação profissional através do meu próprio estúdio, perdi a conta de quantos clientes, amigos e desconhecidos (!) me pediram logotipos, ilustrações, artes, ‘desenhinhos’ ou ‘pequenos favores’ de graça. A maioria foi delicadamente recusada mas, confesso aqui publicamente meus pecados: já atendi alguns desses pedidos… Tá legal, vou falar a verdade… Já atendi VÁRIOS desses pedidos! (tenho culpa de ter muitos ‘amigos’?) Mas também tenho de dizer que, depois de longo ‘tratamento’ :) já estou quase curado dessa incômoda patologia!

E, não estou falando de filantropia, pois quando identifico trabalhos sociais bem intencionados, faço questão de atender e ajudar. Falo de pedidos sem remuneração, feitos para atender necessidades pessoais, comerciais e corporativas. Coisa que vai gerar retorno, seja de imagem, de público ou até mesmo financeiro.

Ao longo desses anos, esses pedidos assumiram as mais variadas formas e vieram disfarçados sob os mais diversos argumentos.
Seguem os mais comuns:

&gt; Não precisa ter pressa… Quando você tiver cinco minutinhos sobrando você faz…
> No momento a grana está curta, mas assim que der retorno a gente acerta!
> Faça esse trabalho de graça e no próximo eu nem pergunto o preço!
> Pagar eu não posso, mas vou divulgar seu nome para todo mundo!
> Você poderá divulgar seu nome junto com o desenho ou colocar sua assinatura na arte!
> Isso pra você é moleza…
> Tenho um amigo que faz de graça mas quero dar a oportunidade para você!
> É uma parceria: você faz de graça agora e ganha lá na frente!
> Faça uns esboços. Se eu gostar a gente acerta um preço.
> Não precisa ser nada muito caprichado…
> Faz aí depois a gente acerta!
> Ah, mas isso é diversão para você! Você faz brincando!

Todas essas frases e pedidos me levam a acreditar que essas pessoas que pedem coisas de graça acham que:

> Eu não me alimento, não tenho contas para pagar e meu carro é abastecido com ar.
> Meus softwares são de graça e recebo meus computadores e equipamentos como doação.
> Minha conexão de internet é feita através de telepatia.
> Eu desenho por diversão, crio logotipos por prazer e projeto coisas apenas para ocupar o tempo.
> As idéias nascem na cabeça por geração espontânea.
> O Governo não me cobra impostos.
> Acho livros e material de pesquisa na rua (além de não me cobrarem ingressos em exposições e eventos).
> Recebi uma herança (grana pra nunca mais ter de trabalhar!) e resolvi virar uma espécie de ‘Madre Tereza de Calcutá’ do design e da arte, fazendo apenas caridade…
> Meus fornecedores mandam um enorme carregamento de tintas, pincéis e telas todos os meses (de graça!!!) para o estúdio.
> Meu dentista, meu contador, minha faxineira e todos aqueles que prestam serviços para mim, trabalham por prazer, sem cobrar um centavo!

No ‘mundo real’, porém, a matéria prima do meu trabalho é uma equação muito bem balanceada. Ela é composta de TEMPO (um bem muito precioso!), IDÉIAS (fruto de mais de 30 anos de estudo e uma vida inteira de experiências), PROFISSIONALISMO (coisa rara nos tempos atuais) e CONHECIMENTO (resultado de todos os trabalhos feitos até hoje e de MUITA pesquisa).
Isso tudo tem um valor. O valor que, quando é pago, reverte em benefícios enormes para quem me contrata, gerando muito retorno institucional e financeiro.

Design e arte não são caros. A forma com que se investe neles (pagando por eles) é diretamente proporcional ao grau de seriedade que uma pessoa tem em relação ao seu empreendimento, seu pequeno negócio e sua própria imagem.

www.morandini.com.br

Para as mulheres do design...

2009-11-16T18:35:00.005-02:00

...e homens também. Uma boa inspiração e motivação para esse universo em sua maioria masculino.

Eu, pelo tempo que tenho de mercado, já passei por agências e gráficas e as mulheres que trabalharam ou trabalham comigo são sempre secretárias, mídias ou produção/atendimento, me arrisquei em outra área, tive crise de abstinência e voltei, ainda não tive o prazer de trabalhar em uma equipe que tenha outra mulher na criação!!! Quem sabe um dia abro uma agência só de garotas, já pensou, e homem só se for no secretariado!!! huahuahuahua brincadeirinha. Por enquanto, homens+mulher, comigo tá indo tudo bem.

Até a próxima!

Divulgados no Twitter 2

2009-11-16T16:00:00.001-02:00

Outra vez o blog é pauta nos twitters mais interessantes sobre design. Dessa vez foi o Design_BR.
Vejam abaixo:

10 coisas que você não aprende na escola de Design

2009-11-16T12:31:00.006-02:00

Aprendemos muito sobre design na universidade, mas algumas coisas só aprendemos depois que entramos no mercado de trabalho.
Esse site designreviver tem uma lista das 10 coisas que não aprendemos numa escola de design, mas precisamos saber. É bem interessante.

Além dessa matéria, o site tem muita coisa legal... Vale a pena perder um tempinho nele.

10 coisas que você não aprende na escola de Design

Qual é a paleta que te preenche?

2009-11-15T09:52:00.001-02:00

Hoje eu acordei querendo compartilhar um site que uso bastante quando estou criando e a paleta CYMK do "Cóeu Dráu" não me ajuda. Mas antes de falar no site eu senti a necessidade de desabafar sobre cores. Nós vimos no último dia 12 o post O significado das cores de Roberta e foi justamente pelo caminho desse post que eu me questionei sobre a prática de uso de cores.

É extremamente normal - eu penso e ajo assim - fazer uma pesquisa da concorrência quando você está criando (e se você não faz isso, deveria começar a fazer). Recentemente, procurei o cenário local de construção. Isso porque estou fazendo uma marca para o ramo. O que descobri? Metade do mercado usa preto e vermelho e a outra metade azul e verde. Essa percepção me relembrou um caso que ando questionando muito por aqui (São Luís-MA): o caso da fórmula feita. Sim, existem escritórios de design e agências de publicidade que andam criando as famosas, procuradas e inexistentes fórmulas feitas. Utopia pura, mas prática corrente. E não adianta me questionar porque eu cito os trabalhos e o escritório (só que isso seria anti-ético e pauta pra outro post). Eu já comecei até a ficar com medo de um cliente vir com um papel com as marcas da concorrência enfileirados e dizendo: todo mundo usa verde e cinza... quero minha marca assim.

Algumas marcas do cenário local deconstrução.

Obviamente minha vontade era não usar nenhuma das combinações (e não usei mesmo), muito embora, em diálogo com um colega, tenhamos entendido que o azul é tecnologia. Mas o que me incomodou é essa de uma cor é isso e pronto. Azul por azul existem milhões de variações e um passa uma emoção diferente da outra. Além disso a combinação de cores é mais importante do que as cores isoladas por si só. Porque usar azul (tenologia) para um mercado que a publicidade vende como conforto, bem-estar, sonho realizado? Já não seria a hora do nosso mercado de construção ter cores condizentes com os conceitos vendidos?

Existem zilhões de trilhões de cores disponíveis (inclusive na paleta criticada no começo do post). Se combinarmos de 2 a 3 cores, então, serão infinitas as possibilidades e não existe livro no mundo capaz de reunir e definir a psicologia por trás do uso. Como não podemos ser máquinas de registro de cor, eu mesmo não consigo nomear de cabeça - e às vezes de olho - mais do que algumas poucas dezenas. E olha que estou sendo generoso comigo mesmo.

Cor é uma das questões mais delicadas a se tratar. E nem estou falando de cores malucas que causam tanta confusão como salmon ou mostarda (ou fúcsia). Aliás depois de escrever esse post eu vou tentar nunca mais criticar quem usa mostarda, salmon ou fúcsia pra definir uma cor. Bem verdade que outro dia fiquei de barriga doída de tanto rir do vermelho que alguém usava e que foi definida por um colega de trabalho como "cereja". Não, a pessoa não estava errada, mas eu nunca tinha ouvido uma definição dessa para roupa. Mas voltando ao assunto, os exemplos desse parágrafo ilustram bem o que eu quero dizer: milhões de cores e definições e nenhumacerteza absoluta. Todo azul é tecnologia?! E quando ele vem acompanhado??? Vamos descobrir novas combinações, cores mais ousadas...

Tudo muda no mundo. Tecnologia, conceito, verdades. Está na hora de nos desprendermos de algumas verdades fixas do design e começarmos a soltar a cabeça para descobrir novas combinações de cores e novas emoções por trás delas. Afinal, o mercado não é um misto de azul everde ou vermelho e preto como vimos acima, não é verdade? Ouse! Teste! Mas não esqueça de fazer pesquisa e verificar se suaexperiência funcionou. Quem sabe não podemos ter a imagem do começo do post com cores completamente diferentes e ainda assim no mesmo sentido?! Só nós podemos dizer com algum tempo de estudo, prática e avaliação.

Enfim, o post não era sobre esse "desabafo" a cerca de cores. Na verdade eu queria compartilhar o COLOURlovers. Trata-se de uma comunidade que compartilha cores, paletas e padrões. É gratuito, intuitivo, fácil e prático de usar. Eu que recentemente abusei das paletas do Corel tenho sido usuário assíduo do site. Há a facilidade de escolher paletas ou cores por um sistema de busca além de vocês receber tudo "mastigado" com códigos hexadecimais e formatos para Illustrator e demais aplicativos.Uma boa dica pra quem quer variar e descobrir novas combinações e emoções por trás das cores. Tenha um dia bem colorido!

Exemplos de algumas paletas resultadas de uma pesquisa por roxo.

Arte com café made in Brazil

2009-11-14T21:47:00.001-02:00

Ontem nós postamos sobre Karen Eland e a arte de pintar com café. Hoje, seguindo o @Comunicadores no twitter, tomei conhecimento do CAFEnoPAPEL.com.br e o trabalho de Dirceu Veiga. Com um estilo completamente diferente de Karen, Dirceu partilha essa paixão pela pintura com café. Além de suas pinturas ele faz caricaturas em eventos em geral. Brevemente suas pinturas estarão sendo expostas em Portugal, como é relatado em seu site/blog.

Além do trabalho com café Dirceu faz ícones e ilustraçoies digitais, caricaturas, pinturas... É um artista completo (e mostra isso bem no seu Flick que tem quadrilhões dos mais variados trabalhos). O curioso foi descobrir que ele é o autor de pacotes de ícones como Mammoth Icons e African Animals Icons que eu já conhecia (e adorava). Não deixe de visitar o seu trabalho... vamos valorizar o artista brasileiro. Abaixo algumas de suas obras (com café).

Divulgados no Twitter

2009-11-14T18:18:00.002-02:00

Ontem Pricilla retwittou Monica Fuchshuber que estava divulgando nosso blog.
Vejam na imagem abaixo.

Fica nosso obrigado a quem contribui com conteúdo e a quem tem interesse em visitar, comentar, divulgar...

Busca de imagens do Flickr por cor

2009-11-13T18:02:00.005-02:00

Aproveitando a deixa do Paulo sobre busca de imagens, lembrei que existe também a opção de buscar imagens do Flickr por cor.

Apesar de ser possível buscar direto no Flickr pelo nome da cor, tipo, digitar 'red', 'yellow' etc, fica complicado se você busca tons mais sutis... ou escalafobéticos... por exemplo, como fazer o Flickr entender que você está buscando algo no tom cor-de-burro-quando-foge? rsrs. Por isso a ferramenta colorpicker, nesse site, é tão legal... são zil opções de matizes de todas as cores... na barra da direita, dá pra regular saturação.

O Flickr tem sido um bom banco de imagens, já que grande parte das imagens lá publicadas estão marcadas com licenças Creative Commons ou similares.

Obama Logo Design

2009-11-13T16:25:00.003-02:00

Entrevista com o responsável pelo desenho do logotipo e peças da campanha de Barack Obama, bem interessante os desenhos que antecederam o resultado final.

Part 1

Part 2

TinEye - Busca Reversa de Imagens

2009-11-13T15:18:00.007-02:00

O TinEye é um buscador que faz o oposto do Google Imagens. Nele, você faz o upload ou linka de algum site e ele dá uma lista de outros sites onde aquela imagem aparece também, se foi modificada, que usos estão fazendo dela ou encontrar diferentes resoluções, até maiores.

Lembrando que o serviço é Beta e conta com uma pequena base de dados, mas num futuro não muito distante, se todo muno começar a usar, tem tudo pra ser um serviço completíssimo.

Eu testei e funciona.

www.tineye.com

Séries de TV em pictogramas

2009-11-13T11:31:00.001-02:00

Pois é, tinha muita gente querendo que eu queime minha língua com minha opinião sobre o Twitter. Ainda tenho minha opinião rígida quanto a perda de tempo que ele pode causar, mas, além das pessoas que realmente tem contaúdo, sempre sobra uma cultura inútil aqui e ali. O material deste post, por exemplo, encontrei seguindo @logobr. Trata-se de um blog com cartazes pictogramas de séries de TV americana. O link do blog (Exergians) tá aqui. Abaixo os que eu mais gostei.

Para trabalhar com design é preciso saber desenhar?

2009-11-13T10:35:00.005-02:00

Participando de fóruns na internet sobre design, arte e quadrinhos, vez ou outra me deparo com pessoas com dúvidas ou dificuldades em relação à habilidade de desenhar na profissão de designer.

O termo “design”, para a maioria das pessoas, significa desenho, até mesmo quem trabalha ou estuda na área se confunde com o significado da palavra que, na verdade não é desenho. André Villas Boas em seu livro “O que é e o que nunca foi design gráfico” da Ed. 2AB, explica estes conceitos de modo bem claro.

“Design” é uma palavra da língua inglesa que não possui uma tradução exata em português (assim como a nossa palavra “saudade” em outras línguas). A palavra em inglês para desenho é “draw” que significa representar uma idéia graficamente marcando com uma ferramenta alguma superfície (carvão numa parede, lápis ou caneta sobre papel ou até mesmo a caneta eletrônica sobre uma mesa digitalizadora).

Então quem faz design faz desenho? Não necessariamente, mas se não souber fazer faz falta. Quando uma pessoa começa a fazer design, está desenvolvendo uma atividade projetual (problema/necessidade - pesquisa/análise - soluções/esboços - resultados/formas finais) que requer em determinada fase a transposição do que está no campo das idéias para o campo concreto e palpável.

Os softwares de desenho vetorial, manipulação de imagens e construção de objetos tridimensionais teoricamente dispensam a habilidade de saber desenhar à mão livre. Porém, a pessoa que possui uma prática de esboçar suas idéias num pedaço de papel tem muito mais fluidez na concepção do trabalho, mesmo que ela não vá direto ao papel e sim à tela. Parece contraditório mas não é. Quem tem prática de desenhar à mão livre passa por um processo criativo diferente de quem só usa a máquina para criar.

A experiência de fazer à mão livre desperta um gatilho na mente que só quem faz sabe a diferença. Quando passa da folha de papel em branco para a tela em branco do monitor seu repertório visual é maior, podendo explorar outras possibilidades nas ferramentas dos programas não se limitando às formas pré-determinadas.

Portanto saber desenhar não se torna uma premissa fundamental para trabalhar com design, mas quem sabe se expressar graficamente desenhando à mão livre leva uma certa vantagem em relação a quem só usa os softwares gráficos. Como disse um designer colega meu: “desenhar é o pulo do gato”.

Arte com café

2009-11-13T01:16:00.002-02:00

Só ser barista já seria arte, mas Karen Eland não resolveu parar por aí e pinta com café. O post não tinha muitas informações sobre a artista, mas não houve problema que o Google não resolvesse. Karen já trabalhava com arte antes de se tornar barista. Ela, que trabalha com aquarela, óleo e lápis, parece ter conseguido unir os "gostos" (desculpem a piada infame). As imagens abaixo são sensacionais, mas tem coisa muito mais interessante no site dela a começar pelo layout... Clique aqui e conheça o Coffe Creations - art created using only espresso.

O trabalho de baristas, que transformam xícaras de café em arte, já é mundialmente apreciado. Mas a norte-americana Karen Eland resolveu ir além. Ela reproduz obras famosas com o uso de café, no lugar de tintas.
A primeira criação nasceu em 1997, e desde então Karen já contabiliza 90 obras com a técnica, com reproduções de Da Vinci a Van Gogh. “Tive a ideia de desenhar com o grão quando estava em uma cafeteria, degustando um expresso e pensando como aquela cor era maravilhosa”, conta. Além de usar o café como matéria-prima, em grande parte das pinturas a barista “introduz” uma xícara com a bebida.

Vi no Globo.com

Buscador de ícones

2009-11-12T19:09:00.005-02:00

Clique na imagem para acessar o site.

Não sei se alguém já conhece mas aí vai a dica.

Icon Finder é um buscador de ícones.

São mais 115000 ícones divididos em várias categorias. Vale a pena dar uma olhada.

Posters... e mais posters

2009-11-12T15:57:00.008-02:00

O site é meio esquisitão, mas tem muita coisa boa, nos mais variados estilos, e se não tiver errada ainda dá pra comprar alguns em dolar, mas dá!!!

http://www.gigposters.com/index.php

O significado das cores

2009-11-12T12:51:00.012-02:00

De acordo com estudos de psicologia, a utilização das cores na publicidade ou como parte da identidade corporativa de uma empresa, constitui um dos códigos de comunicação não verbal mais efetivos. Não só são importantes pela aparência que oferecem a marca como também pela mensagem que transmitem ao nosso subconsciente. Através das cores que escolhemos para uma marca ou campanha publicitária, passamos mensagens e deixamos transparecer sentimentos.

Você se utiliza dessa estratégia em seus trabalhos? Acredita que funciona?

Veja mais sobre cores no artigo Color: The Next Limited Resource? de Francisco Inchauste. Vi no Six Revisions.

Clique na imagem e leia sobre o assunto.

Concurso de customização da LOMO LC-A+

2009-11-12T11:17:00.000-02:00

A LOMO LC-A completa 25 anos com um concurso de customização da câmera promovido pela Revista Lomography. Para participar é simples:

Baixe o template da LOMO LC-A+;
Recorte como uma câmera de papel;
Use sua criatividade - customize a câmera de papel e mande as fotos;
Inscrições e envio de material até 10 de janeiro de 2010.

Os prêmios:

A oportunidade de ver seu layout transformado em uma edição limitada da LOMO LC-A+ vendido em todo mundo;
Exposição impagável no cenário do design;
Uma viagem de 3 dias para conhecer a Lomography HQ em Vienna (passagens e hospedagens incluso);
5 câmeras LOMO LC-A+ com seu design.

Os melhores conceitos serão divulgados em newsletter e galeria.

Link do post.

Desculpem a tradução tosca!!!

Shutter Speed: novidade inédita?

2009-11-12T00:35:00.003-02:00

Shutter Speed é a técnica que consiste em diminuir a velocidade de abertura do obturador de uma câmera fotográfica (ou digital para quem preferir) e elaborar desenhos no ar com uma lanterna. Como sabemos a foto é um processo que precisa de luz para acontecer e enquanto o obturador fecha-se lentamente o caminho percorrido pela lâmpada da lanterna cria uma via de luz na fotografia. Esse processo não é nada novo embora (re)surja como sendo de tempos em tempos.

Um dos trabalhos mais recentes que me recordo (e nem podemos julgar recente assim) é o da logo e merchan de Alice, uma produção HBO Brasil (vejam cartaz abaixo).

Mas essa longa introdução serve apenas para que cheguemos nas imagens que encontrei no FFFFound! hoje. São fotos do mestre-faz-tudo Picasso. Me recordo das cenas em que Antony Hopkins (interpretando o pintor/escultor em "Os amores de Picasso") retrata a fase em Picasso experimentava essa "arte" com sua então esposa (a terceira no filme). As fotos são da revista Live.

Após vermos isso fica a questão: é possível ser inédito ou original ainda?! É possível ser uma coisa e outra não?! Até o meio-dia de hoje achava que há como ser original sem ser inédito. Aí tive que recorrer ao dicionário para buscar o sentido real das palavras e, pelas definições, me definir quanto ao que acredito ser.

Segundo o Michaelis as definições são:

o.ri.gi.nal¹
adj m+f (lat originale) 1 Relativo a origem. 2 Que tem o cunho da origem. 3 Que provém da origem. 4 Feito pela primeira vez, ou em primeiro lugar; que não é copiado nem reproduzido. 5 Que não foi dito ou feito à imitação de outrem. 6 Que tem caráter próprio; que não copia nem imita. 7 Que não tem semelhante; esquisito, extraordinário. 8 Bizarro, excêntrico, extravagante, singular. sm 1 O que provém da origem. 2 O que tem caráter próprio; o que não foi copiado nem imitado. 3 Primeira redação de uma obra ou de um pensamento. 4 Tip Texto manuscrito ou datilografado, destinado à composição. 5 Escrito ou desenho primitivos dos quais se tiram cópias. 6 Tipo, modelo, padrão que inspirou imitações. 7 Pessoa excêntrica.

inédito
i.né.di.to
adj (lat ineditu) 1 Que não foi publicado ou impresso: Obra inédita. 2 Aplica-se ao autor cujas composições nunca foram publicadas. 3 Hist nat Designativo dos animais e das plantas cuja descrição, classificação ou desenho não foram ainda publicados. 4 Fora do comum, nunca visto, original. sm Obra ainda não publicada; escrito ainda não impresso.

O grande problema consiste na equivalência dos termos. Se pergarmos as imagens acima (considerando Picasso o primeiro a usar a técnica) o que seria cada trabalho?! Sem dúvidas consideramos Picasso, e isso faz com que o cartaz de Alice não seja original, apenas. Mas a forma com que foi usado, com cores, desenhos sem seus autores, remetendo às luzes da cidade e não apenas pela forma do desenho, aí sim temos ineditismo. E tudo isso por um terceiro verbete.

inovar
i.no.var
(lat innovare) vtd 1 Fazer inovações, introduzir novidades em (leis, costumes, artes etc.). 2 Produzir algo novo, encontrar novo processo, renovar: Inovar a execução de um trabalho. 3 Introduzir (palavras) pela primeira vez em uma língua.

Então, poucas horas depois, vejo que é possível sim ser inédito sem ser original. Basta dar um novo olhar, uma nova leitura. Mas isso é o que eu acho. E você? O que acha?

Cartazes de Alice nos País das Maravilhas

2009-11-11T22:44:00.004-02:00

Retiado de Omelete

Por Marcelo Hessel
Em uma página no Facebook, o Chapeleiro Louco de Alice no País das Maravilhas, próximo filme de Tim Burton (A Fantástica Fábrica de Chocolate, Sweeney Todd), está convocando pessoas a participar de um jogo, e o prêmio são três cartazes do filme, que formam uma única imagem.

Depois do primeiro pôster - com as Rainhas Branca e Vermelha, Tweedledee e Tweedledum e o Gato de Cheshire - agora sai o segundo, que enfoca a protagonista da história. Veja na galeria.

A trama será uma espécie de sequência do clássico original: Alice (Mia Wasikowska), aos 17 anos, vai a uma festa vitoriana e descobre que está prestes a ser pedida em casamento perante centenas de socialites. Ela então foge, seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos, mas não se lembrava.

Alice no País das Maravilhas é, ao lado de Frankenweenie, um dos dois projetos do diretor com o Walt Disney Studios que serão exibidos em 3D. Johnny Depp, Anne Hathaway, Alan Rickman, Matt Lucas, Michael Sheen, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Christopher Lee e Eleanor Tomlinson também estão no elenco.

O filme estreia em 5 de março de 2010.

Dia Mundial da Usabilidade

2009-11-11T18:52:00.001-02:00

Amanhã é o Dia Mundial da Usabilidade e no Brasil as cidades de Belo Horizonte, Curitiba, Manaus e São Paulo. Serão diversas palestras, workshops e mini-cursos.

“Por que isto não funciona direito? O que eu devo fazer com isto agora?”
O Dia Mundial da Usabilidade é para todos que um dia se fizeram estas perguntas e é focado em despertar a preocupação e a visibilidade da engenharia da usabilidade e do design centrado no usuário. Atualmente é organizado por voluntários e coordenadores locais em todo o mundo, seja um profissional de usabilidade ou somente um usuário entusiasmado (ou frustrado), cada participante contribui para “fazer a vida mais fácil”.

Conheça um pouco mais sobre os eventos brasileiros do Dia Mundial da Usabilidade pelos links abaixo:
Belo Horizonte | Curitiba | Manaus | São Paulo

Amigo Invisível - O Retorno

2009-11-10T09:46:00.002-02:00

Atenção pessoal!
O Amigo Secreto deste ano vai ser diferente! Vamos utilizar o site

www.amigosecreto.com.br

para administrar toda a nossa brincadeira. Através dele, nós poderemos:
"Tirar" nossos amigos secretos através de sorteio eletrônico
Trocar mensagens eletrônicas anônimas entre todos que participam da brincadeira
Receber sugestões de presentes

O nome do nosso grupo lá no site é: EDGUFMA
Valor do presente : entre R$ 30,00 e R$ 60,00 Data do sorteio : terça-feira, 17 de novembro de 2009 Troca de Presentes :
(confraternização) sábado, 5 de dezembro de 2009 Local da Troca :
(confraternização) A Definir

Como participar

1. Entre em http://www.amigosecreto.com.br

2. Cadastre-se no site Após o término do cadastro, procure a opção "Entrar para um grupo já existente" e clique nela

3. Informe o nome do grupo - EDGUFMA - exatamente como está escrito aqui

4. Aguarde a aprovação da sua inclusão pelo moderador do grupo.

5. Pronto! Você já estará fazendo parte do grupo.

Conforme já dito, o sorteio dos amigos secretos será eletrônico, realizado pelo próprio sistema que administra o site. Cada participante receberá por e-mail o nome de seu amigo sorteado.

Todas as informações daqui por diante poderão ser obtidas através do site e dos e-mails enviados aos participantes.

Não se esqueça de informar, no próprio site, qual o presente que você quer ganhar! Eu sou o moderador responsável pelo nosso grupo no site. Qualquer dúvida, fale comigo.

Paulo Coelho

Cartazes de turismo de antigamente

2009-11-09T21:26:00.004-02:00

aiu no Grain Edit uma série de cartazes de turismo feitos entre os anos 50 e 70. Muito bacana. São dois posts (que você pode acessar aqui e aqui). Abaixo um pouco do melhor dos links (cliquem par ampliação):

Amigo Invisível

2009-11-09T11:06:00.002-02:00

Vamos realizar o Amigo Invisível da turma? Preciso saber quando, onde e qual o valor máximo ou mínimo para troca de presentes. O sorteio é feito automaticamente e ninguém sabe quem é quem até a entrega. Vamos participar? Sugiram nos comentários.

E o cabeçalho é de: Pricilla

2009-11-09T01:27:00.000-02:00

Já que Pricilla foi a única a se movimentar pelo último dia 5, nada mais justo que colocar o cabeçalho do blog com o layout dela. Pricilla, parabéns (espero que não se incomode com a adaptação). A imagem fica no blog por 30 dias (ou até que alguém mande um novo layout). Informações para mandar arquivos aqui.

Google Imagens habilita Filtro de Licenças Creative Commons

2009-11-07T12:05:00.003-02:00

Agora (acho que desde julho, na verdade!) dá pra filtrar a pesquisa do Google Images para exibir apenas imagens que tenham sido marcadas com licenças CC.

A opção só aparece na página de Pesquisa Avançada de Imagens, selecionando as opções que você desejar na seção de "direitos de uso". Seus resultados serão restritos às imagens marcadas para reutlização, reutilização comercial, reutilização com modificação e reutilização comercial com modificação

Bacana, né? Achei mais fácil do que aquela busca confusa direto no site do CC.

Cartaz "interativo"

2009-11-06T15:44:00.002-02:00

Saiu o primeiro cartaz que "interage" com o público... trata-se de uma campanha contra a violência doméstica. Funciona assim: uma câmera em cima do cartaz analisa o comportamento das pessoas à sua frente. Enquanto ninguém olha para o cartaz a ilustração mostra um homem batendo na mulher, mas basta alguém olhar pro cartaz que eles "posam pra foto" como se nada acontecesse. A chama é "acontece quando ninguém está olhando". Muito bacana!!!

Learn something everyday

2009-11-06T11:28:00.013-02:00

Tem um site, bacaninha, que eu visito quase todo dia chamado Learn something everyday. Como diz o nome, todo santo dia é postada, de forma ilustrada, uma informação diferente...

Tem muita coisa engraçada, curiosa e às vezes (muitas vezes) inútil... Mas vira e mexe acabo descobrindo coisas interessantes...

Daí pesquisa, vai atrás, e...

Dali desenhou o que seria o logotipo da marca CHUPA CHUPS em um pedaço de jornal. Fez considerações a respeito da disposição do logotipo na embalagem do produto, sugerindo sua aplicação no topo da embalagem como uma coroa, facilitando assim sua visibilidade e dando maior força de exposição à marca. Surgia assim o famoso logotipo floral da marca CHUPA CHUPS.

Quote do Mundo das Marcas

Abaixo, a evolução de Chupa Chups. A de Dali é a de 1969!

Barba Twitter

2009-11-06T01:50:00.002-02:00

Não, isso não tem nada a ver com os piratas de plantão que ficam "retwitando" tweets alheios e se apropriando do conteúdo postado. Na verdade é um projeto de Von Glitschka, professor de ilustração digital em Oregon, EUA. No post (veja aqui) ele fala mais sobre Twitter, porque entrou etc. O que acontece, e assim entendi, é que ele propôs aos alunos a construção de máscaras de papel em temas variados. Como ele mesmo define:

The fun thing about a mask like this is that each user can create a different emotion really easily. Add some props like a hat or glasses and all manner of zany merriment and take place. It's low-tech fun at it's best.

Então... vamos "brincar" de fazer máscaras?!

Projetos dos alunos

Um how-to da máscara

O criador e a criatura

"Twitter Beard" Mask PDF (1.5MB)

Feliz dia do Designer

2009-11-05T08:00:00.026-02:00

E pra comemorar, um pouquinho de humor que vi no Caligraffi.
Seguindo sucessos como #twitteiumfilme e #zemayerfacts, lançamos no twitter o que seria se um designer resolvesse usar seus conhecimentos profissionais pra conquistar um parceiro na noite. Eis a hashtag #canteiumdesigner. Exemplos :

“Vamos diminuir o kerning entre nós.”
“Sua mãe ajustou bem sua bezier.”
“Qual é o atalho pra sua layer de baixo ?”
“Posso embedar um beijo.tiff no seu rosto.ai ?”
“Por favor, não dê um flip horizontal pra mim !!”
“Vamos lá pra casa … Tomamos um drinque … Criamos uma paleta de cores …”
“Não tenho Drop Shadows de dúvida de que te amo”
Na cama depois de algumas tentativas: “Ihhhh…. to achando que esse Illustrator é Corel, hein?”
Cantada: “Quer ver a espessura do meu stroke ?”
Resposta: “Acho que vou precisar de um conta-fios…”
“Voulez-vous Couché Matte avec moi ?”
“Você é a minha razão áurea de viver.”

E o pessoal tem dado umas cantadas bem criativas … Inspire-se e continue a cantar designers do jeito mais nerd possível !

camila_dias “Hey, para com esse baixo astral…dá um level ai…”
vsbrandao oi minha linda! tudo bem? *.eps = te amo!
camila_dias “É claro que eu não entendi o que você falou. Você não converteu em curvas.”
Carlyson Nuss… Que background ein?
robessa “Putz na verdade aquela menina era mó interesseira, um dia a layer dela cai!!”
loammisantos “Você é a CSS do meu HTML”
milhorama A gente fica bem melhor alinhados!
cezarcavalcanti Quer ver o meu bold caixa alta?
robessa “…Essa noite vai ser chata, só você pode dar um command/ctrl S na minha noite!”
robessa “Menage a trois? Só se rolar um add no pathfinder!”
@raphabreu: minha barriga ainda ta indecente, acho que vou ter que apelar prum clipping mask
paulinhomuniz “Seu pai é tipógrafo ? pq vc é um tesão”
nodrugsplz não seria perfeito se nós fizessemos um grid juntos?
hafaell “Vc é mais perfeita que a helvetica”
thiagomargato Para os motions graphics da vida: “Nossa como você tá animada, é por causa do meu parent?”
@camila_dias: “Não dá pra gente relinkar as coisas e deixar tudo em pratos limpos?”
K2CL Esse teu sorriso transforma meu dia; de pixel a vetor. command / ctrl + S no nosso amor.
K2CL Fiz uma action pra lembrar de nós dois: command / ctrl + O nessas pernas e o resto te conto depois.
@manowill Vc é a única layer do meu arquivo .psd
alinerezener Sem vc minha vida fica PB
anapaulafmelo “como diria Paula Toller: vou transformar o seu rascunho em arte-final”
krolmms Você é o “unsharp mask” da minha vida. Me faz enxergar tudo melhor!
camila_dias “… você deságua em mim, e eu no CIANO…”
camila_dias Por você eu me rasterizo.
dimoba montanha eu não escalo, talvez o greyscale!
zicarelli zicarelli Sem você minha vida é um #000000 total !
vsbrandao “seus olhos são #b9c15e?”
@camila_dias “Yes, we kern!”
@jpfaraco: “Seus olhos são o cyan do meu CMYK … ”
vsbrandao vamos num churrasco? dar uns slices na picanha e aplicar um color burn nela?
amandalianza “Vamos brincar de fazer um multiply hoje a noite?”
paulinhomuniz “quando deus te desenhou ele tava usando uma tablet”
@jpfaraco: “Você é o colírio do meu Eyedropper.”
hellvitor Perto de você fico com saturation de vergonha.
marcelascheid ” Me abre e me fecha, me chama de PDF ”
amandalianza “Me joga no desktop e me chama de wallpaper”.
paulinhomuniz “que tal uma briefadinha?”
bernardonicolau você é o pantone que faltava na minha escala!
caiocoliveira “Já disse que você tem os pixels mais lindos que eu já vi?”
amandalianza “Por você, eu dou Force Quit na minha vida.”
paulinhomuniz “Nossa gatinha, calma! Assim CMYK-ansa!”
bernardonicolau você é um refresh pros meus olhos!
FGarzon Quando te conheci, as estrelas deram um Align.
Lady3Sonja “Meu maior sonho, é trazer você para minha Layer.”
bernardonicolau pode ficar bold se quiser, pra mim você sempre será regular!
d_mm vem que eu te pego em RGB e te faço CMYK
FGarzon Nossa! Que serifa!!
d_mm minha cara ficou pantone 032c quando ela me viu ali
FGarzon “Quando Deus te layoutou, ele tava conceituando…”
dani_vaz mas que corpinho bem diagramado! sua mãe merece um prêmio da ADG…
thiagomano Te arte-finalizava todinha!
dani_vaz me joga no grid e me chama de logomarca
gutemhc “Me chama de Perfil ICC e me incorpora a você ”
bernardonicolau você é primeiro lugar no meu page ranking!
@jpfaraco: “Não consigo ficar sans você.”
camila_dias Vem cá pra eu te zipar no no meu abraço
bernardonicolau pra ficar com você eu juro que entro no guideline!
@cezarcavalcanti: deixa eu te mostrar o meu relevo sulamericano
paulinhomuniz “Ela é mto GB pro seu HD”
Fubx “meu amor por vc é tão grande q ’sangra’”.
@PaulinhoMuniz: “vc ta solteira ou ta linkada?”
nando_lucas Adoro quando vc ‘mesh’ com a minha ‘tool’ !!!
zildu Em um velório: “Você é linda. Pena que na minha grid não entra viúva.”
verdette “você é tipografo? não? mas vc faz meu tipo…………” #fail
verdette “seu pai é o steve jobs? não? mas vc é uma maçã” #EPICFAIL
vsbrandao gesltalticamente falando, nós dois damos um bom fechamento
vsbrandao o amoe é um slice tool de dois gumes
@jpfaraco: “Acho que você é a minha cor complementar.”
@tiagosr “ah se eu pudesse, te vetorizava todinha”
FGarzon Você é meu Object de desejo.
FGarzon Depois do Expand que você me deu, editar a minha vida se tornou difícil!
FGarzon Eu Select o que All de melhor, e você faz parte disso!
silentbob21 …e aí gatinha, Cmd+G?

Uma revista inteira escrita de caneta Bic

2009-11-04T16:04:00.000-02:00

Direto do Comunicadores:

Você já imaginou uma revista inteira escrita em caneta? Essa foi a ideia da agência TBWA do Uruguai para fugir da mídia impressa comum e promover perfeitamente as canetas BIC.

E para isso eles usaram uma revista muito popular entre os jovens, chamada Freeway para desenvolver a ação.
O resultado é impressionante, confira: